Glenn Close in Viale del Tramonto .Joan Marcus È b-a-a-a-ack….
Quando il musical di Andrew Lloyd Webber Viale del Tramonto uscito a Broadway nel 1994 in una produzione sontuosa guidata alla gloria da Trevor Nunn, Glenn Close ha vinto un meritato Tony per la sua appassionata interpretazione della tragica, delirante e autodistruttiva star del cinema muto Norma Desmond. Questo è stato un anno dopo aver sostituito Patti Lupone, la star della produzione originale londinese, che è stata un tale disastro che è stata licenziata con tremenda fanfara dallo stesso Andrew Lloyd Webber. Quando ha debuttato a Broadway con Glenn Close sul tendone di Broadway in luci, lo spettacolo è diventato un grande successo che è durato due anni e quattro mesi. Da allora, altre star che hanno trionfato nel ruolo (un succoso gioco da ragazzi) includono Diahann Carroll, Elaine Paige e Petula Clark, ma il ruolo iconico della demente Norma rimane praticamente l'unica proprietà di Glenn Close. La gente non ne ha mai abbastanza di lei, o Viale del tramonto.
Certo, 22 anni fa c'era di più da guardare oltre alla stella. Lo scenario è volato dentro e fuori raffigurante feste di Hollywood, una cupa antica villa di Hollywood e un cadavere in una piscina. C'erano lampadari, automobili d'epoca e una ricreazione degli archi anteriori e dei palcoscenici interni della Paramount Pictures. La replica londinese a tiratura limitata, recentemente rinnovata, in mostra al leggendario Palace Theatre, è stata tagliata, ridimensionata ed economicamente rivitalizzata dal regista Lonny Price, l'antica opulenza spogliata del suo fascino e suggerita da filmati di repertorio di immagini californiane: il segno distintivo di Hollywood, il surf di Malibu, le anteprime affollate e l'affollato crocevia di Hollywood e Vine. La grande aggiunta che rende questo particolare Viale del Tramonto memorabile, oltre alla svolta da star di Close, è l'aggiunta del tipo di orchestra da sogno di 40 elementi che non si vede né si ascolta su un palcoscenico di Broadway da più di mezzo secolo. Ogni musical di Andrew Lloyd Webber è caratterizzato da una melodia di cornball, fastidiosamente ripetuta sei o sette volte nel corso della serata. Ma quanto è più invitante quando le note di As If We Never Said Goodbye vengono ripetute da un'orchestra così grande da sembrare diretta da Arturo Toscanini.
Fortunatamente, lo schema di base del melodramma di Tinseltown sminuito da tutte le impalcature industriali che Norma scala una dozzina di volte rimane concentrato. Nel caso in cui ti fossi nascosto in una grotta da quando il leggendario film è uscito nel 1950, questa è la storia oscura di Hollywood, raccontata in un flashback da un uomo morto, sulla star del cinema abbandonata e dimenticata dell'era del muto di nome Norma Desmond, che vive come un recluso in una raccapricciante tenuta di Sunset Boulevard lasciato come un vecchio oggetto di scena di un'epoca passata, e il bello, disoccupato e morto al verde ma ambizioso sceneggiatore, Joe Gillis, che trova accidentalmente la sua strada nel suo vialetto tortuoso mentre è in fuga dagli esattori che vogliono riappropriarsi della sua automobile. Sono entrambi disperati: lei per un ritorno, lui per uno stipendio. In qualche modo il suo persuasivo esotismo lo convince a usare la sua pensione come nascondiglio dai creditori, e il suo modo di parlare è ciò di cui ha bisogno per modificare l'interminabile sceneggiatura su Salome su cui ha lavorato per anni fino a quando non è pronta per presentarla alla sua vecchia amica del passato , Cecil B. De Mille. Fingendo di guadagnarsi da vivere alla macchina da scrivere, Joe diventa il co-sceneggiatore, montatore e amante di Norma - tutte e tre le posizioni sono più facili che cercare un vero lavoro nell'industria cinematografica - entrambi guardati e custoditi da un oggetto d'antiquariato di Central Casting di nome Max, che è il fedele, sinistro cane da guardia, maggiordomo, balia che la fascia quando le taglia i polsi, ex regista e primo marito (immortalato sullo schermo dal grande Erich von Stroheim). Fred Johanson è un Max formidabile, Michael Xavier è un bravo ragazzo che canta, e Siobhan Dillon ha una voce gloriosa come Betty, l'altrimenti blanda lettrice di sceneggiature della Paramount che aiuta Joe a sviluppare un'idea per un nuovo film.
Tutti sono stati importati da Londra per fornire un supporto fedele, e nessuno di loro raggiunge il potere, l'ironia o la visione caustica della vecchia Hollywood come hanno fatto Gloria Swanson e William Holden nello storico capolavoro del film di Billy Wilder. Ma è chiaro dal suo primo ingresso giù per quella scala infida che sembra una drag queen - guance tagliate con il trucco di melograno, occhi segnati da mascara nero e corpo avvolto in glitter - chi possiede il palco. Con un'orrenda parrucca rossa e un viso che sembra scolpito e dipinto come un cadavere pronto per una visione a bara aperta, è esagerata, le sue braccia esagerate come un mulino a vento e le sue espressioni un conglomerato selvaggio di recitazione da cinema muto, ma Close porta ogni aspetto di una mummia egiziana alla vita in frantumi. La scena in cui visita il suo vecchio studio avvolta nella pelliccia e una delle impugnature accende un riflettore sul suo viso, riportando alla mente ricordi del passato, manda brividi lungo la schiena. Gli applausi per ogni canzone sono educati, ma quando li canta a squarciagola, interrompe lo spettacolo. E il dolore crollante nel suo viso torturato quando si rende conto che non era il suo famoso viso dimenticato che lo studio voleva per un primo piano, ma la sua auto d'epoca - beh, la magia Close evoca della brevità della fama è altrettanto rara sul proscenio palcoscenico oggi come quell'orchestra di 40 elementi. La sua esperienza, conoscenza e abilità lo dimostrano Viale del Tramonto è un vecchio cavallo di battaglia che può ancora finire la gara al primo posto.
