Richard Kelly.Film per gentile concessione di Arrow E lo trovo un po' divertente/lo trovo un po' triste/I sogni in cui sto morendo/Sono i migliori che abbia mai fatto.
Poche canzoni preesistenti descrivono un film meglio dell'iconica cover di Mad World che suona verso la fine di Donnie Darko , un divertente, triste, sogno di un film in cui la morte del suo eroe è celebrata come l'apice della sua esistenza. Sono passati quindici anni da quando l'allora ventiseienne scrittore/regista Richard Kelly ha scatenato questo capolavoro inclassificabile su un pubblico ignaro, e quindici anni dalla sua prima esecuzione teatrale sono passati completamente inosservati. Questo non era sorprendente. In primo piano (anche se per coincidenza) presentava un incidente aereo apocalittico un mese dopo l'11 settembre, il protagonista era emotivamente disturbato, inconoscibile e, a volte, antipatico, e la trama era, per definizione, incomprensibile. Oh, e c'era un coniglio gigante e fatale.
Tuttavia, una volta Donnie ha colpito il DVD, è successo qualcosa di strano: ha trovato un pubblico. Tanto che, nel 2004, Donnie è tornato nei cinema in un esteso Director's Cut. Infine, il film è stato percepito come molto più di uno strano film di culto. Era un complesso dramma familiare, una satira liceale accessibile, una dichiarazione politica, una meditazione sulla natura del destino e una vetrina per attori sia affermati (come Patrick Swayze, Drew Barrymore e Mary McDonnell) che emergenti (come i fratelli Gyllenhaal, Jena Malone e Seth Rogen). Celebrare Donnie 15questocompleanno, Kelly ha supervisionato un restauro in 4K sia del cinema che di Director's Cuts, che aprirà al Vista a Los Angeles il 30 marzoquestoe il Metrograph di New York il 31sto, prima di aprire in molte altre città per corse limitate o di una notte. Abbiamo parlato con Richard Kelly, tra le altre cose, Donnie's riedizione, versione originale e pre-rilascio. 
Donnie Darko .Film per gentile concessione di Arrow
Sono curioso della decisione di ripubblicare sia la versione cinematografica che la Director's Cut. Questo significa che, secondo te, la Director's Cut non è necessariamente l'edizione definitiva?
Non ho mai voluto che la Director's Cut sostituisse la versione teatrale. Il piano era sempre quello di farli convivere. Considero il Director's Cut più come un remix esteso di una canzone perché ci sono molte più informazioni e materiale aggiuntivo. La versione teatrale offre una prima esposizione migliore al film perché è meno informazione e più di una corsa misteriosa che sopraffà lo spettatore alla prima visione. Quindi, ho progettato il Director's Cut per coloro che cercano maggiori informazioni e un tuffo più lungo e romanzesco nella narrazione. Il Director's Cut è lì per chi vuole andarci, quindi era importante ripristinare entrambi i tagli e mantenerli in vita per sempre.
Una cosa interessante sulla reazione di alcuni fan a Donnie Darko è il loro bisogno ossessivo di comprendere completamente tutti i misteri metafisici del film. Pensi che concentrarsi così tanto sulla mitologia del film tolga il suo impatto emotivo?
No, mi sta bene! Questo è il motivo per cui ho voluto fare la Director's Cut. Volevo fornire molte più informazioni di quante ce ne fossero. È un film molto denso e stratificato, e c'è un mondo molto più grande oltre il film. Alcuni spettatori hanno voluto scavare più a fondo. Lo apprezzo e voglio fornirglielo. Ma allo stesso tempo, altre persone vogliono entrare e uscire. Vogliono lasciare le cose misteriose, avere l'esperienza emotiva e poi allontanarsene. Vedo valore in entrambi i tipi di esperienze. Molto ha a che fare con il fatto che digeriamo il film in un lasso di tempo di due ore, ma poi torniamo a casa e digeriamo la televisione in un lasso di tempo di otto o dodici ore. Parlo con molte persone più giovani che gravitano davvero sul desiderio di guardare otto ore di qualcosa piuttosto che due ore di qualcosa, quindi immagino che fare versioni più lunghe dei miei film si adatti a questo. La versione completa di Racconti del Sud , nella mia mente, è di sei ore. Non sono ancora riuscito a finirlo, ma la versione completa nella mia mente dura sei ore. Ho anche realizzato prequel di graphic novel, tonnellate di materiale che non ho ancora finito. Ma poi di nuovo, quelle versioni potrebbero suonare meglio a casa per le persone perché devono alzarsi e andare in bagno o prendere un panino o fare un pisolino.
In precedenza hai detto nelle interviste che eri sotto pressione per impostare Donnie Darko ai giorni nostri, ma sentivi che doveva essere ambientato nel 1988. Perché?
Dirò questo dei tre film che ho fatto e dei film che continuerò a fare: un denominatore comune sarà sempre una linea temporale, un timestamp, una data e un'ora molto specifici. Non so raccontare storie in altro modo. Per me, ogni decisione, reazione e interazione del personaggio è una risposta al momento in cui si svolge la storia. Per questa storia, si trattava di quel momento alla fine dell'era Reagan, quando eravamo in un momento di transizione, e c'era una generazione più giovane che si stava avvicinando che rifiutava la Guerra alla Droga, il movimento di auto-aiuto, il Reagan politiche e il mandato culturale di comportarsi in un certo modo. Cose come L'ultima tentazione di Cristo essere bandito dai teatri. La risposta tragica e immorale all'epidemia di AIDS. La censura delle diverse forme d'arte. Tutte queste cose di cui la generazione più giovane è rimasta sconvolta. C'era una transizione in corso. Quindi, questa storia doveva svolgersi alla vigilia di questa elezione nel fine settimana di Halloween. E doveva essere così. Non potrei mai raccontare questa storia particolare in nessun altro modo.
Un'altra cosa che ambientarlo negli anni '80 è ricordare tutti quei leggendari film per adolescenti e bambini degli anni '80. ci pensi? Donnie Darko come ispirazione o addirittura una reazione a quei film?
Beh, ovviamente stavo facendo omaggi, consciamente o inconsciamente, a molti film realizzati negli anni '80, ma vedo ancora questo film come un film dell'anno 2000. È un pezzo nostalgico dell'anno 2000 circa 1988. Molti di quei film di cui parli sono stati realizzati come film dei giorni nostri, il che è qualcosa che li distingue. Ma penso che quei film si siano impressi nella mia infanzia e adolescenza. E.T. e L'abisso e Ritorno al futuro , questi film fanno tutti parte del mio fondamentale processo di scoperta artistica. Sono nel mio DNA, in molti modi.
A differenza della maggior parte dei film incentrati sugli adolescenti, Donnie Darko fa della caratterizzazione dei genitori una delle sue qualità più forti e forse anche il suo nucleo emotivo. Cosa ti ha fatto decidere di dare ai genitori questi ruoli da protagonista?
Bene, all'inizio del film, la prima linea di dialogo, pronunciata da Maggie Gyllenhaal, è: voto per Dukakis. Quindi, subito, stiamo impostando il conflitto politico tra due generazioni. Adolescenti liberali contro genitori repubblicani. Ma l'ultima cosa che volevo fare era demonizzare questi genitori repubblicani, che ritenevo generalmente persone molto oneste ed empatiche che affrontavano le lotte di adolescenti molto intensi, ribelli e intelligenti. Questo è un vero conflitto che esiste. Quindi, volevo assicurarmi di renderli essenziali e simpatici, e spero di riuscirci con qualsiasi personaggio che creo per un attore. Anche se un personaggio potrebbe essere spregevole o fare qualcosa di orribilmente immorale, cerco di trovare un po' di simpatia per loro. Questo li rende più interessanti. Non voglio mai odiare i miei personaggi. Devi amarli tutti.
Parlando di personaggi spregevoli, sono sempre stato curioso del casting di Seth Rogen, poiché questa è stata la prima cosa che ha fatto dopo Maniaci e disadattati , e nello show interpreta essenzialmente una versione più oscura del suo personaggio. Il ruolo è stato scritto pensando a lui o è stato scelto appositamente a causa di Maniaci e disadattati ?
È stato davvero il nostro direttore del casting, Joseph Middleton, e il nostro compositore, Michael Andrews, che hanno lavorato entrambi Maniaci e disadattati , che ha suggerito Seth . Quando è arrivato, era chiaro che aveva davvero, davvero talento e aveva questa autenticità e questa qualità gentile. Quei due personaggi prepotenti interpretati da lui e Alex Greenwald sono probabilmente i cattivi del pezzo, ma sia Seth che Alex, nella vita reale, sono due delle persone più gentili, gentili e amabili. Per me è più interessante chiedere a qualcuno di entrare in quel lato oscuro perché finisci per ottenere una performance più sorprendente, invece di scegliere qualcuno a cui viene chiesto di farlo in ogni ruolo.
Avete fatto Donnie Darko sulla scia del massacro di Columbine, e alcuni momenti del film, come l'immagine di Donnie che brandisce una pistola, anche adesso fanno emergere alcuni agghiaccianti paralleli. Che effetto ha avuto Columbine sullo sviluppo e sulla reazione al film?
Columbine è stato qualcosa che mi ha colpito profondamente e mi ha disturbato a un livello molto profondo quando è successo. Ha anche gettato un'ombra sul film quando è stato presentato in anteprima al Sundance Film Festival nel 2001, circa otto o nove mesi prima dell'11 settembre. A quel punto, Columbine era ancora molto coinvolto nella conversazione. Ricordo che i distributori si ritirarono immediatamente dal film. Era un momento molto delicato, e le persone non erano a loro agio nel distribuire un film che coinvolgeva un adolescente che sparava con una pistola.
Tutti i tuoi lavori, almeno quelli che sono stati prodotti, hanno avuto trame complesse e ad alto contenuto concettuale. Tendi a abbozzare gli archi del tuo personaggio prima di capire i dettagli della trama? Oppure ti viene in mente la macchina della trama e ci inserisci i personaggi?
Per la maggior parte, la macchina della trama arriva quando vengono abbozzati i primi progetti fondamentali. Quando ero alle medie, sarei diventato un architetto o un fumettista politico. Poi, quando ero al liceo, pensavo, andrò a Los Angeles per diventare un regista e un architetto e un fumettista politico allo stesso tempo! [ride] Quindi, l'architettura probabilmente entra prima nella trama, ma poi voglio assicurarmi che i personaggi stiano navigando in quell'architettura in un modo logico ed emotivamente onesto.
Quindici anni dopo, la reazione al film ti sorprende ancora?
Sono continuamente stupito dalla risposta al film. Ne sono ispirato. Mi rende molto cauto e ambizioso riguardo ai prossimi film che realizzerò, assicurarmi di avere tutte le risorse e le sceneggiature necessarie, le persone giuste coinvolte. È scoraggiante, ma continua a ispirare. Per così tanto tempo, questo film è stato percepito come un fallimento o un piccolo o marginale o un culto. Apprezzo molto la parola culto. Lo prenderò ogni giorno, ma significa molto per me vedere questo film entrare nel mainstream perché far parte di un mainstream come artista significa avere le risorse per fare storie ambiziose e originali. Questo è quello che voglio fare. Non so fare altro. Non mi interessa fare altro.
