Emile Hirsch come Speed Racer.Warner Bros. telefono # cerca per nome
The Odd Ducks sarà una rubrica continua che riguarderà capolavori incompresi, disastri ben intenzionati e film così strani che non puoi credere che esistano. A volte, possono anche essere tutti e tre contemporaneamente.
Corridore di velocità è uscito 10 anni fa oggi, e sono abbastanza sicuro di non averlo più taciuto da allora. Ma per una buona ragione. Penso che rimanga uno dei film più criminalmente trascurati nella memoria recente e anche uno dei più stranamente stimolanti. Anche se so che ci sono altri fan che sarebbero completamente d'accordo con questo superlativo, l'idea è contraria alla saggezza convenzionale che circonda l'uscita del film.
Venendo fuori dal successo senza precedenti del La matrice film (anche con la reazione poco cotta a Matrice: Rivoluzioni ), i fan erano così eccitati per la prossima incursione cinematografica dei fratelli Wachowski in qualcosa di nuovo. E sarebbe stato Corridore di velocità ! Un aggiornamento dell'amato anime degli anni '60 con cui molti erano cresciuti! Implicava che ci sarebbero stati elettrizzanti inseguimenti in auto Matrix! Azione frenetica! Tutto dai due registi che erano venuti a definire il nuovo cyberpunk serio e cool! Evviva!
Ma per coloro che amavano la tariffa per adulti rivestiti di pelle del loro lavoro precedente, non avevano idea di cosa fare con questo pezzo di confezione soffice e intriso di neon che veniva loro venduto. E nemmeno il pubblico generale. Corridore di velocità bombardato, e ha bombardato duramente. E di conseguenza, molti sono venuti a respingere il film senza mai vederlo. O peggio, chi l'ha visto semplicemente non aveva idea di cosa farne.
Il che è sfortunato.
Ma per salire davvero a bordo con Corridore di velocità, devi accettare le sue varie intenzioni. A partire dal fatto che sì, questo è davvero un vero film per bambini PG. A causa di ciò, sarà irriverentemente sciocco, sopra le righe e con evidenti gag da scimmia. Inoltre, devi accettare che si dedicherà all'idea di essere un cartone animato live-action, uno che rifugge costantemente dal realismo a favore di un'estetica iper stilizzata e brillante quanto lontana da La matrice come mi viene in mente.
Molte persone hanno sostenuto che l'estetica del film esistesse nella valle misteriosa (che suggerisce oggetti umanoidi che sembrano quasi, ma non esattamente, come veri esseri umani, e che suscitano sentimenti inquietanti o stranamente familiari di inquietudine e repulsione negli osservatori). Ma, per me, funziona proprio perché non sta nemmeno cercando il mezzo. Invece, sta cercando qualcosa di più vicino agli umani-in-toon-space di Chi ha incastrato Roger Rabbit? .
Allo stesso tempo, devi accettare che questo film per bambini PG sarà anche, a volte, incredibilmente serio: un'epopea di due ore e quindici minuti che approfondisce trame contorte di identità misteriose, intrighi da colletti bianchi aziendali, assurdità trama falsi, una quantità sorprendente di violenza armata e persino uno strano sfogo climatico sulla manipolazione del prezzo delle azioni. E per tutto il tempo, devi accettare che all'interno di questo, la spina dorsale emotiva del film sarà una mostra sorprendentemente sana di amore familiare, comprensione e solidarietà. 
Christina Ricci, Emile Hirsch, Roger Allam, Paulie Litt, Susan Sarandon e John Goodman in Corridore di velocità. Warner Bros.
Sì, tutto questo esiste dentro Corridore di velocità . E, dal punto di vista tonale, dico sul serio quando dico che è uno dei film più strani che abbia mai visto in tutta la mia vita. (È anche una testimonianza dei problemi che molti anime e narrazioni giapponesi non naturalistiche hanno in termini di adattamento.) E quindi capisco perché è difficile da ingoiare per le persone, davvero.
Ma ciò di cui stiamo veramente parlando è il push-pull del cinema che cambia tono, in cui discuterò fino a quando non sarò triste in faccia che i toni singolari sono vicoli ciechi per una narrazione avventurosa. Ad esempio, adoro il lavoro di Christopher Nolan, ma se sovrapponi un intero film con un tono singolare, in un certo senso stai solo mentendo al pubblico. Dall'inizio alla fine, i film di Nolan sembrano propulsivi, adulti e del tutto seri, anche se quando, sai, non lo sono al livello testuale più profondo di un momento. Ma fa tutto parte della codifica emotiva per il pubblico e al servizio dell'obiettivo finale: li fa anche sentire seri . Tutto perché convalida i loro interessi come ugualmente seri.
Questo è il motivo per cui così tanti di coloro che amano i toni singolari hanno problemi con il lavoro di qualcuno come Sam Raimi. Sento persone commentare che i suoi film sono sempre troppo banali; quella parola scelta è sia rivelatrice che bizzarra. Perché, mentre i film di Raimi possono essere sciocchi e esagerati, sono anche dolorosamente oscuri, sinceri e pieni di emozioni. Quindi davvero troppo banale è solo un codice per: questo era spesso sciocco e non mi piacciono i film che mi fanno sentire come se i miei interessi fossero sciocchi. Che, ironia della sorte, trovo sia un atteggiamento incredibilmente giovanile, uno che non cerca di essere un adulto. Sta cercando di vestire gli interessi dei bambini per sembrare adulti, quando in realtà l'età adulta è solo rotolare con i pugni e abbracciare le cose per quello che sono veramente.
La capacità di rotolare con pugni e seguire un film in diversi regni emotivi, specialmente quelli sciocchi all'interno di narrazioni serie, è la capacità di non prendersi troppo sul serio. È la capacità di essere adulti e di entrare in tutti i tipi di stati emotivi, non solo quelli in cui pensiamo di voler essere. A quel punto, Corridore di velocità fondamentalmente richiede di tirare i pugni a un livello piuttosto estremo. Sì, la stupidità sembra stupida. Ma se lo accetti, anche il pericolo è pericoloso. E sì, l'epica corsa attraverso il deserto va avanti troppo a lungo, ma così facendo, sembra davvero epica.
Il film è sempre se stesso. Soprattutto mentre scivola avanti e indietro tra l'enfasi drammatica e quella comica con l'irruente sicurezza della pura gioia operistica, il tutto vivendo e respirando sinceramente ogni momento. E cos'altro potrebbe sognare la febbre di un undicenne di auto da corsa armate, combattimenti ninja e unione familiare se non dolorosamente sincero? 
Emile Hirsch in Corridore di velocità. Warner Bros.
Anche il tanto sbandierato sproloquio sul prezzo delle azioni è ispirato: ecco il punto della messaggistica mirata al laser del film. Mentre così tanti film per bambini descrivono l'etica della malvagità come un veicolo che fa roteare i baffi per il male e solo per il male, Corridore di velocità ha il coraggio di dirti che i mali del mondo sono molto più banali (e redditizi). Ma per quanto una nota possa sembrare il discorso sul mercato azionario (come Roger Allam offre una performance deliziosamente sconvolta), il messaggio in sé non è una stima riduttiva dell'arte e del mercantilismo. Dato letteralmente tutto il resto su Speed e gli affari della sua famiglia, Corridore di velocità sta sostenendo che non c'è niente di sbagliato nel successo, nel fandom e nella connessione tra i due. Sta semplicemente sottolineando che qualsiasi sistema che metta la più piccola quantità di denaro e la macchina perpetua del capitalismo sulla santità di quella connessione, riuscirà sempre e solo a recidere quella stessa connessione.
Potrebbe sembrare troppo adulto per un film per bambini, ma penso che sia ispirato, soprattutto perché i bambini sono molto più intelligenti di quanto pensi (soprattutto quando non parli con loro e ti fidi di loro per gestire le cose). Quindi, se acquisti questa nozione e se acquisti il dramma familiare che ha portato Speed alla gara finale, allora tutto si riunisce tematicamente in uno dei finali più elettrici, astratti ed emotivi a cui riesco a pensare, uno che riafferma completamente che siamo molto di più di ogni singolo momento, ma il prodotto di tutti coloro che ci hanno aiutato ad arrivare lì lungo la strada. Piango ogni dannata volta che lo guardo.
E incastonato in quel finale c'è la più ampia meta-narrazione dell'intera carriera dei Wachowski, il loro tema centrale se vuoi: la nozione di identità intrinseca e il diventare il tuo io migliore. Lo ammetto, spesso ho molti problemi con l'idea del destino nella narrazione moderna, proprio perché vedo molta irresponsabilità ad esso associata. Quella che era una gigantesca metafora dell'arroganza è tristemente diventata un breve appagamento del desiderio per credere di essere l'eroe specializzato nell'universo, un atteggiamento che spesso puzza di molte vibrazioni involontarie da super-mensch.
ma dentro Corridore di velocità , la metafora del pilota di auto da corsa raddoppia con l'artista, o qualsiasi altro sogno d'infanzia, il tipo di sogni che devono essere attaccati e inseguiti con gioia allegra per dare vita a detti sogni. Inoltre, la metafora guadagna così tanto nel contesto delle vite personali dei Wachowski, poiché ora possiamo guardare così tanto del loro lavoro nel panorama della messaggistica trans, al punto che molto del loro lavoro ora è scivolato in metafore full-text del cambiamento di identità trans, come con Atlante delle nuvole e Senso 8 . In questo, trovo che il loro lavoro sia il più potente. Reclamando il destino e il viaggio dell'eroe, ti tolgono tutto, sei destinato ad essere migliore di tutti gli altri e ti fanno invece diventare chi sei sempre stato veramente, scoprendo l'empatia in tutti coloro che ti circondano. Questo è esattamente il tipo di messaggio amorevole e caratteristico a cui molte persone troppo fighe per la scuola sbatterebbero gli occhi, ma non c'è dubbio che l'arrivo dei Wachowski a questa serietà sia sia combattuto che conquistato. 
Nicholas Elia come giovane Speed Racer.Warner Bros.
Tutto questo non vuol dire che io non sia a conoscenza delle contraddizioni all'interno del loro lavoro, in particolare all'interno della cattura 22 della glorificazione violenta contro l'antiviolenza. Ma all'interno dell'iperlinguaggio del cinema, la loro violenza diventa solo parte della dolorante sincerità operistica.
Ma capisco che molte persone non sono sicure di cosa fare con la dolorosa sincerità di tutto ciò. Ricordo quante persone hanno visto Giove ascendente e ha preso in giro la performance davvero gonzo di Eddie Radmayne, ma mi sento come se fosse l'unico chissà in che film era? . Non si stava spingendo troppo oltre; la plasticità di tutti gli altri lo stava stranamente trattenendo. Lo amo sinceramente in quel film. Certo, la performance potrebbe essere troppo banale e farti sentire strano, ma è proprio il tipo di strano che apre il mondo e lo impregna di vita e verve.
Forse strano e stridente è esattamente ciò di cui abbiamo bisogno. Perché, in un mondo cinematografico pieno di disaffezione attentamente strutturata, i Wachowski sono ancora i registi più appassionati, stridenti e sereni che abbiamo. E in quel viaggio alla scoperta di se stessi, è lo strano mix di sincerità dannatamente Corridore di velocità questo è allo stesso tempo esemplare (e segna il punto di transizione di) tutta la loro carriera.
Il che mi lascia solo con una domanda: perché, in una carriera piena di domande sull'identità, oppressione sistematica e individualità, il loro film più esemplare è sul messaggio della perseveranza familiare e della solidarietà? In verità, non so quale sia la loro relazione con la loro famiglia nucleare più ampia, né importa. Quello che sappiamo, e lo abbiamo sempre saputo, è chi sono Lana e Lilly Wachowski l'una per l'altra: amiche, collaboratrici, sorelle. Sono una famiglia amorevole come non l'abbiamo mai vista al cinema. E all'interno della loro arte, ci hanno raccontato della loro esperienza specifica e potente nei modi cinematografici più universali e commerciali.
Da ben 10 anni ormai, ce lo dicono sparando, tagliando, dondolando, urlando, cantando, travestirsi, scherzando, facendo conferenze, scherzando, ridendo e qualsiasi altra cosa nel mezzo. Molti spesso alzano gli occhi al cielo davanti a un'audacia così nuda e sincera. Troppo banale, dicono di lato della bocca. Ma tale disprezzo fa tutto parte dei dolori dell'essere puri di cuore.
E davvero, sono le gioie.
< 3 HULK
