Yoko Ono.Iain Stewart Macmillan Un giorno, frugando tra i cestini dei dischi, alla grande Central Records di Cambridge, nel Massachusetts, mi sono imbattuto in una scorta di album di Yoko Ono e ho chiesto al raver saggiamente anziano dietro il bancone com'erano. Erano dischi basati su canzoni o qualcosa di più d'avanguardia, musica concreta? Questi album sono stati piacevoli da soli, o semplicemente Yoko ha spinto la busta per il gusto di spingere la busta? Rifiutandosi di rispondere direttamente alla mia domanda, l'uomo guardò giù dal suo sgabello, abbassò gli occhiali e mi disse, Yoko Ono non ha sciolto i Beatles, ma John Lennon.
Adesso quella era una pretesa contrarian a questo ragazzo del college, al diavolo l'educazione alle arti liberali. La donna gelosa che rompe l'archetipo della band è diventata così radicata nel nostro subconscio culturale che il nome Yoko viene lanciato a qualsiasi donna percepita come una minaccia per l'unità di una band. Apparentemente anche Paul, George e Ringo erano d'accordo sul fatto che nessun coniuge fosse ammesso nello studio di registrazione, ma John no.
Questo è il motivo per cui ho iniziato con il Plastic Ono e ho lavorato con Yoko... per avere più sbocchi, disse Lennon a New Musical Express nel '69. Non c'è abbastanza sfogo per me nei Beatles. La Ono Band è la mia valvola di sfogo. E quanto sarà importante per me, rispetto ai Beatles, dovrò aspettare e vedere.
Ora che Secretly Canadian è iniziato una vasta campagna di ristampa della produzione solista di Ono , possiamo finalmente guardare il catalogo completo di Ono con una lente meno misogina.
La scorsa settimana ha visto le prime tre uscite del suo catalogo: le due Musica incompiuta album con Lennon del 1968, due vergini e La vita con i leoni , insieme alla sua esplosione sorprendentemente potente di proto-punk free-jazz, anni '70 Cinturino Yoko Ono / Plastica Ono .
Ecco la lucida bellezza di una relazione e l'orrore di un aborto spontaneo, davanti a noi.
Chiunque esegua musica d'avanguardia si espone a una certa dose di ostilità e derisione all'inizio, ha scritto Lester Bangs nella sua recensione di Cinturino Yoko Ono / Plastica Ono .
E se quella persona è anche Yoko Ono, che non solo ha mostrato un dono per essersi esaltata con 'avvenimenti' stucchevoli, ma ha anche portato fuori strada il povero John ed è stato accreditato da più di un insider con 'rompere i Beatles', perché, ci si può aspettare che le frecciate e gli scherni aumentino solo in proporzione. Non solo la maggior parte delle persone non ha gusto per il tipo di gorgheggio estremo in cui è specializzata Yoko; probabilmente non le darebbero l'ora del giorno se assomigliasse a Paula Prentiss e cantasse come Aretha.
Ciò che Bangs nega chiamando i suoi primi due dischi con Lennon, i viaggi dell'ego di due ricchi sbandati alla deriva nelle rivoluzioni musicali degli anni Sessanta e Dilletente Garbage, è semplicemente la comprensione dei processi e dei concetti che informano la sua pratica.
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Il primo marito di Ono, compositore giapponese Toshi Ichiyanagi , l'ha presentata a John Cage dopo una delle sue lezioni di composizione presso la New School for Social Research, e il lavoro di Cage è fondamentale per disfare il lavoro di Ono. Cage non vedeva uno spazio negativo, solo un vuoto positivo. Se sviluppi un orecchio per i suoni che sono musicali è come sviluppare un ego, ha detto famoso. Inizi a rifiutare i suoni che non sono musicali e in questo modo ti tagli fuori da una buona dose di esperienza.
Questa è una lente salutare per vedere quei primi due dischi di Ono e Lennon perché, beh, sono ancora impegnativi.
due vergini , con la sua famigerata copertina invendibile della coppia in piedi nuda, è in gran parte informe. Un canto di uccelli apre l'album, ma si trasforma rapidamente in oscillazioni, tasti scintillanti di pianoforte, picchiettio e gorgheggi ormai divenuti di fabbrica di Ono. Registrato nello studio di casa di Lennon mentre sua moglie era in vacanza, due vergini catturato un momento di unione tra i due appena prima di consumare la loro relazione, e come tale diventa un documento vitale della storia musicale. Era mezzanotte quando abbiamo finito, e poi abbiamo fatto l'amore all'alba, disse Lennon a Jann Wenner nel 1970. Era molto bello. 
Musica incompiuta n. 1: Due verginiSegretamente canadese
A quel punto, Ono era anche stato coinvolto nel movimento artistico Fluxus per alcuni anni, con la sua propensione per il rumore neo-dadaista e gli avvenimenti del passaparola che hanno dato vita a molte nuove forme di arte d'avanguardia.
Caratterizzato da artisti come La Monte Young, John Cage e Yoko Ono, il tuo osservatore culturale medio non lo fa pensare molto su Fluxus perché, beh, parte del loro gioco era che correvano in silenzio e andavano in profondità, ha scritto il mio collega Tim Sommer nel suo eccellente profilo sul luminare di Fluxus La Monte Young. Coloro che hanno assistito alle innovative distruzioni e ricostruzioni di Fluxus sono stati ispirati a costruire qualcosa di nuovo dalle ceneri. Vedi, era questi persone—quelle le cui orecchie sono state lasciate squillo dal minimalismo delle bombe nude di Fluxus, che hanno creato il futuro.
Il violista dei Velvet Underground John Cale ha ricordato la sua amicizia con il co-fondatore di Fluxus quando l'ho visto parlare al Musée des beaux-arts de Montréal un paio di mesi fa.
George Maciunas di Fluxus era un amico, un pimpernel, disse Cale. Ha fatto affari aiutando gli artisti a trasferirsi nei loft di Tribeca e Soho ... ha reso possibile che Andy e The Factory fossero una situazione protetta. Maciunas avrebbe acquistato grandi blocchi di proprietà a Soho per gli artisti, quindi li avrebbe incoraggiati a richiedere certificati di Artist in Residence che avrebbero potuto inserire nei loro studi per vivere e lavorare lì per una frazione del prezzo di affitto.
Questo mi ha insegnato che, sebbene Fluxus abbia operato sotto il radar, non possiamo scartare la sua influenza sulla scena artistica emergente di New York, o sul lavoro di Yoko. E come tali, gli artisti Fluxus sono inesorabilmente legati al di là degli esperimenti di forma.
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Considera la prossima uscita di Unfinished Music, La vita con i leoni , registrato in ospedale mentre Lennon giaceva accanto a Ono dopo il suo aborto spontaneo. Nonostante tutta l'alterità proiettata su Ono per la sua collaborazione con Lennon, ecco qualcuno disposto a mettere le sue lotte più intime sull'acetato nell'interesse di favorire una connessione personale con intrepidi ascoltatori. Quando la ascoltiamo mentre legge un articolo di giornale su due vergini sulla registrazione, è chiaro ora che la responsabilità di interpretare il lavoro come un'autobiografia sonora concettuale spettava a noi ascoltatori.
Prendendo in considerazione un altro luminare di Fluxus, l'artista tedesco Joseph Beuys, possiamo ora considerare queste opere anche come il tentativo di Ono di una scultura sociale.
Le sculture sociali erano una specie di cosa di Beuys, in cui l'attività umana modella una più ampia comprensione della società. Ono l'avrebbe posseduto in precedenza nel suo lavoro del 1964 pezzo tagliato , in cui pezzi dei suoi vestiti furono lentamente tagliati via per rivelare l'essere umano nudo all'interno. Ha anche messo in pratica il concetto quello stesso anno dopo aver pubblicato la sua raccolta di prosa, Pompelmo , carico di attività didattiche e partecipative che hanno provocato l'interazione. Ma su quei primi due Musica incompiuta rilascia con Lennon, aveva catturato quel potere nel suono. Ecco la lucida bellezza di una relazione e l'orrore di un aborto spontaneo, davanti a noi.
Quasi 50 anni dopo che questi tre album sono stati ascoltati per la prima volta, siamo più vicini a sentirci a nostro agio come cultura?
Ono e gli artisti Fluxus ammiravano molto il grande teorico dei media Marshall McLuhan per un motivo simile. Il messaggio di McLuhan secondo cui il modo in cui consumiamo i media alla fine informa il suo messaggio era potente, ma le sue idee di un villaggio globale prevedevano un futuro di interdipendenza elettronica e dipendenza da un'identità collettiva con una base tribale. McLuhan ha sostanzialmente predetto Internet e l'ubiquità della musica elettronica. Ma ha anche profetizzato che le idee di un concetto sociale più ampio incorporato in un'opera ci avrebbero presto uniti. Questa era la nostra capacità di distillare il significato concettuale dall'astrazione, ed è esattamente ciò che Ono stava facendo con il suo lavoro.
Voglio dire, ha più senso quando lo facciamo insieme, sai, disse Ono a McLuhan nel 1969. Non lavoravo con nessuno prima. Facendo sempre le cose da solo. E in qualche modo lo trovo più facile ora, perché, beh, stavo arrivando al punto che c'era così tanta tensione e tutto il resto. C'era ben poca speranza, quindi ho detto, beh, se mi trovo di fronte alla Casa Bianca, sai... e se mi sparano, allora il mondo potrebbe iniziare a pensare alla pace. È così difficile comunicare, lo sai. E, naturalmente, John ha molto più accesso alla comunicazione, sai, e tutto il resto. Quindi, lo stiamo usando. E poi idealmente, entrambi abbiamo delle idee, sai, insieme. Ed è più facile così.
Queste idee si sono cristallizzate negli anni '70 Cinturino Yoko Ono / Plastica Ono , pubblicato in concomitanza con il separato di Lennon Cinturino Ono in plastica disco.
Ora Yoko ha finalmente un album tutto suo, e fa ben sperare per futuri esperimenti dei Murk Twins in questo senso, ha scritto Bangs. Per prima cosa, questa volta Yoko ha un eccellente supporto: una traccia presenta un quartetto di Ornette Coleman, e il resto trova John, Ringo e il bassista Klaus Voormann che elaborano accompagnamenti che sono di volta in volta frenetici quanto Yoko stessa e piuttosto contenuti. Sembra sempre pensato, organizzato con cura, adeguata ; e con la musica di Yoko questo dice qualcosa.
La chitarra di John è forte e frizzante, un file impazzito che attraversa alcune delle distorsioni più eloquenti ascoltate da molto tempo. Sta davvero imparando questa lingua ora, e le sue note alte cantate e i ritmi gutturali parlano con la stessa voce autorevole che ha mostrato con i Beatles. E quando improvvisamente passa da quelle raffiche a una linea di chitarra sapientemente astratta direttamente da Chuck Berry (come in 'Why'), ti toglie il fiato. 
Vorrei una singola prugna, che galleggia nel profumo, servita in un cappello da uomo.Youtube
Nell'aprile del 1970, Ono e Lennon furono sottoposti alla controversa psicoterapia Primal Scream, che chiedeva al paziente di urlare a squarciagola nell'interesse di scoprire alcuni traumi infantili. Ono aveva gorgheggiato e urlato prima, ma l'idea che la nuova terapia di Arthur Janov abbracciasse lo stesso tipo di azioni verso cui stava già gravitando era significativa. Trova ancora conforto nell'urlo oggi, più recentemente in questo video, dopo i risultati delle nostre recenti elezioni presidenziali:
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Non riesco a pensare a un momento migliore nella storia per sentire una donna urlare, cantare a squarciagola, ha scritto Merrill Garbus disintonizzare-iarde in Questo Pitchfork carrellata di artisti che commentano il significato di Yoko.Gli atti di fede ispirano altri atti di fede... Che cosa vulnerabile è cantare! Per non parlare di cantare nei timbri sgraziati, intensi, spesso estatici della vita di donna e madre, di moglie, questa moglie particolare. Eppure non c'è esitazione o insicurezza nel lavoro di Yoko. Sento solo l'inventiva, la curiosità e la sfacciataggine della donna che canta urla.
Le parole di Garbus mi fanno chiedere se, quasi 50 anni dopo che questi tre album sono stati ascoltati per la prima volta, siamo più vicini a sentirci a nostro agio come cultura? È anche questo il punto? Ono's Retrospettiva del MoMa l'anno scorso sembrava ancora all'avanguardia, ultraterreno ma non alieno. Anche la sua mostra in corso in Islanda, Yoko Ono: One More Story…, in cui ricrea l'ordine farsesco del bar fatto da una controfigura di Yoko alla Moe's Tavern in un episodio di I Simpson - una singola prugna, fluttuante nel profumo, servita in un cappello da uomo. Adesso quello è quella che chiami una scultura sociale.
Purifica il mondo dalla malattia borghese, dalla cultura 'intellettuale', professionale e commercializzata ... ha scritto George Maciunas nel suo manifesto Fluxus, che alla fine è stato respinto dagli artisti partecipanti. PROMUOVERE UN'INONDAZIONE E UNA MAREA RIVOLUZIONARIA NELL'ARTE, … promuovere la REALTÀ NON ARTISTICA che sia compresa da tutti i popoli, non solo critici, dilettanti e professionisti … FONDARE i quadri dei rivoluzionari culturali, sociali e politici in un fronte unito e azione.
Alcuni lavori hanno lo scopo di farci pensare e scuoterci, mentre altri lavori si trovano su un altro scaffale come puro intrattenimento. Ora, a 83 anni, Yoko Ono ha ancora un suono ultraterreno.
Ma anche se potrebbe provenire dal futuro, dobbiamo stare attenti a non continuare a chiamarla futuristica, per non prendere le distanze dalla cruda umanità e dal senso di impegno che ha cercato di aiutarci a provare. La capacità di incontrarsi ed esprimersi attraverso l'astrazione concettuale appartiene saldamente al presente. Ne abbiamo davvero bisogno adesso.
