I fabbri.Clare Muller/Redferns come vendere monete d'oro
Nel 1987, gli Smiths erano nel caos.
Nemmeno cinque anni dopo la loro fiorente carriera, il chitarrista Johnny Marr, forse il musicista più celebrato di tutte le band emerse dal Regno Unito negli anni '80, era sul punto di lasciare la band. Le tensioni tra Marr e il cantante Stephen Morrissey avevano raggiunto un punto di ebollizione e lo stavano portando a bere. E i disaccordi che lui e Morrissey stavano avendo sulla direzione futura della band non stavano aiutando.
Morrissey amava l'inglese degli anni '60 pipistrello musica. Marr, che ha preso la sua influenza da artisti del calibro di James Williamson, Mick Ronson e John McGeoch, voleva il prossimo LP della band, Strangeways, stiamo arrivando , per essere una dichiarazione più ampia dell'abilità creativa degli Smiths.
Non ho formato un gruppo per eseguire le canzoni di Cilla Black, ha detto il chitarrista Collezionista di dischi nel 1992.
Quando Morrissey, Marr, Andy Rourke e Mike Joyce formarono la band nel 1982, erano l'antitesi dell'era New Romantic del pop britannico.
Evitando l'eyeliner e i sintetizzatori dei loro contemporanei per magliette, jeans e chitarre elettriche, hanno bilanciato l'intensità di The Stooges e Neil Young + Crazy Horse con il realismo da cucina del cinema britannico New Wave degli anni '60, creando un suono distintivo che definirebbe rapidamente la loro nativa Manchester: un approccio jangle in stile Byrds al marchio locale di post-punk definito per la prima volta da gruppi iconici come The Buzzcocks e Joy Division.
Ma influenze e personalità così diverse si sono rivelate un difficile equilibrio; presto ci fu qualcosa di ancora più grande della tensione e delle differenze creative che separarono gli Smiths. Nonostante godessero di una base di fan accaniti di culto negli Stati Uniti e della loro enorme popolarità nel Regno Unito, l'etichetta della band Sire/Reprise non stava promuovendo adeguatamente gli Smiths per portarli nelle classifiche di Billboard, per non parlare della copertina di rotolamento Pietra.
Esamina i record che sono sopra di noi questa settimana e ti ritrai con orrore, ha detto Morrissey a fanzine Test di Rorschach alla fine del 1983.
Non vedo alcuna ragione per cui non meritiamo di essere lì... non una sola ragione. Così tante persone sembrano contente delle facce monotone che dominano l'intero spettro della musica popolare. Sono contenti di Billy Joel. Nessuno mette in dubbio Billy Joel. Nessuno interroga le persone come gli Iron Maiden. Quando arrivano gruppi che possiedono una certa quantità di cervello, le persone sondano e dicono 'perché questo e perché quello'? Sono così abituati a questo linguaggio strutturato, una specie di dizionario congelato, certi termini che puoi usare e quando ne prendi uno diverso rovina le cose. Tuttavia, non seguiamo alcuna regola particolare.
Il 30 marzo 1987, Sire/Reprise riconobbe finalmente l'importanza degli Smiths e il loro crescente seguito clandestino negli Stati Uniti con l'uscita di Più forte delle bombe , una raccolta di 24 tracce di quasi tutti i singoli e le b-side di accompagnamento che la band aveva pubblicato nel Regno Unito tra il 1983 e il 1986.
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La prima uscita degli Smiths che si rivolgeva specificamente ai fan statunitensi affermati della band, Più forte delle bombe serviva anche come una sorta di guida per i giovani alla musica hip. Ma era anche molto di più.
Più forte delle bombe è stata la quintessenza dell'introduzione al gruppo, comprendendo tutto ciò che li definiva come una band.
Forse anche più del trio di LP che gli Smiths avevano pubblicato da quando si erano formati—1984 I fabbri , 1985 Carne e 'omicidio e del 1986 La regina è morta — i singoli da 7 pollici che il gruppo ha distribuito costantemente in Inghilterra tra i loro full-length sono stati ciò che ha definito la loro arte, canzoni che sono rimaste totalmente inascoltate in gran parte degli Stati Uniti fino a quando bombe è stato rilasciato. Ora erano alloggiati insieme non come una sorta di Greatest Hits o Best Of, ma in un'unica dichiarazione a sé stante, incollati insieme da sette canzoni appena registrate.
Gli Smiths operavano su una base molto antiquata, che si registrano singoli e si pubblicano come inviare cartoline o lettere a casa, Tony Fletcher, autore della biografia degli Smiths Una luce che non si spegne mai: l'intramontabile saga degli Smiths , ha spiegato a Salon.
Il catalogo non avrebbe avuto un aspetto migliore, non avrebbe suonato meglio, perché un altro motivo per cui gli Smiths suonano così senza tempo è perché alcune delle loro registrazioni sono relativamente amatoriali. Non stavano cercando di registrare secondo gli standard dell'epoca. Non stavano cercando di dire: 'Cosa dobbiamo fare per entrare in radio? Oh, abbiamo bisogno di sintetizzatori e grandi tamburi con riverbero in forte espansione.' Quindi vedo che il dilettantismo di tutto questo in realtà gioca sul perché gli Smiths sono durati. La loro carriera avrebbe potuto avere più successo se si fossero presi il loro tempo con gli album e non avessero preso decisioni stupide sulla carriera? Sì, ma non sono sicuro che sarebbero stati così eccitanti e non sono sicuro che saremmo stati così eccitati da loro tutti questi anni dopo.
La raccolta di 72 minuti, che includeva i preferiti di Smiths come Panic, Shakespeare's Sister, Heaven Knows I'm Miserable Now, William, It Was Really Nothing e, naturalmente, il suo indelebile b-side Please Please Please Let Me Get What I Want, presenta anche il packaging più sorprendente del gruppo. Il suo titolo deriva da un verso particolare del romanzo in prosa del 1945 della poetessa canadese Elizabeth Smart Alla Grand Central Station mi sono seduto e pianto :
Tutto scorre come il Mississippi su una terra devastata, che beve senza sufficienza, e aumenta il liquido con cascate di gratitudine; che eleva un suono di lode per assordare per sempre tutti i dubbiosi; far scoppiare i loro timpani vergognosi con il ruggito della prova, più forte delle bombe o delle urla o del ticchettio interiore del rimorso.
La copertina—probabilmente l'immagine più iconica del catalogo degli Smiths—è stata disegnata dallo stesso Morrissey, la sua bicromia salmone accentuando una foto del collega nativo di Manchester e famoso drammaturgo Shelagh Delaney originariamente presente in Il Post del Sabato Sera dopo il debutto della sua commedia del 1958 Un gusto di miele .
Non è stata la prima o l'ultima volta che Delaney è stato fonte di ispirazione per gli Smiths. In precedenza aveva abbellito la copertina di Girlfriend in a Coma 7 pollici della band, e Morrissey ha usato la trama per Un gusto di miele per la canzone This Night Has Opened My Eyes, che è stata registrata esclusivamente per una sessione di John Peel del 1983, inizialmente inclusa nella prima compilation di singoli del gruppo Cappello di Hollow (1984), e uno dei veri momenti salienti di Più forte delle bombe .
quando Più forte delle bombe ha colpito l'America, è stato accolto da un clamoroso coro di adulazioni critiche che la sua controparte inglese, Il mondo non ascolta , mai del tutto ricevuto: molti fan britannici si sono sentiti storditi dalla selezione di brani nella loro raccolta di singoli nel Regno Unito dopo aver visto ciò che la band ha scelto di pubblicare negli Stati Uniti.
In qualsiasi altro settore, gli acquirenti di Il mondo non ascolta avrebbe diritto a un rimborso completo! compianto scrittore Danny Kelly nel numero del 10 dicembre 1988 del of Nuovo Musical Express .
Secondo il collaboratore di Braganca Jim Farber nella sua recensione per review Rolling Stone , bombe eccelleva come ritratto per eccellenza non solo della band, ma della persona di Morrissey come uno dei personaggi più enigmatici del rock moderno.
In termini di assoluta immediatezza, scrisse nell'edizione del 21 maggio 1987 di RS , Morrissey ha decisamente superato se stesso in questo album, dando il via al primo lato con 'Is It Really So Strange?' un invito aperto a prenderlo a pugni, calci e spezzargli la spina dorsale. Ovviamente Morrissey fornisce tali dichiarazioni totalmente impassibili. In effetti, il suo stile vocale avvizzito e troppo drammatico è diventato il suo più grande strumento comico: più geme, più ululerai.
Morrissey è un Amleto postmoderno, decidendo se vivere o morire, rifletteva il grande Roy Trakin nella sua recensione dell'album per CREMA . E in qualche modo il processo del pensiero diventa una meditazione farsa sulla natura curativa dell'arte. 'Oh sì, puoi prendermi a calci/e puoi prendermi a pugni/e puoi spaccarmi la faccia/ma non cambierai il modo in cui mi sento.'
Nonostante la rivoluzione che ha incitato in America, Più forte delle bombe non è stato il primo album del suo genere ad arrivare sul mercato.
Il recentemente scomparso Chuck Berry ha preparato il terreno per tali album compilation con il suo LP di debutto Sessione dopo la scuola , composto in gran parte da 45 giri che ha pubblicato nei mesi precedenti al suo debutto. Nel frattempo, tornati in Inghilterra, Echo & The Bunnymen hanno pubblicato una raccolta dei loro primi singoli Canzoni da imparare e cantare nel 1985, mentre l'86 vide i Cure compilare il popolarissimo In piedi sulla spiaggia LP dalle loro stesse probabilità.
Ma gli Smiths hanno innegabilmente inaugurato una nuova era per la raccolta dei singoli nell'87 raddoppiando la lunghezza delle opere dei loro contemporanei.
È stata una sfida raccolta più tardi quell'estate dai loro fratelli di Manchester New Order quando hanno rilasciato Sostanza , che ha riempito non una ma due cassette e compact disc con molti dei remix e delle versioni estese delle pepite d'oro che li hanno resi un punto fermo nel circuito dei club di New York alla fine degli anni '80.
Mentre Più forte delle bombe ha ampliato il pubblico degli Smiths oltre la loro base di fan di culto, appena un anno dopo la sua uscita la band non c'era più. Poco dopo che Marr ha lasciato il gruppo nell'estate dell'87, ha unito le forze con Matt Johnson in The The, ed è apparso nell'acclamato LP del gruppo britannico del 1989. Bomba mentale .
Morrissey, nel frattempo, si è tuffato a capofitto nella sua carriera da solista con l'uscita di Lunga vita all'odio nell'88, la prima di una lunga serie di registrazioni a suo nome che continua a dare i suoi frutti ancora oggi. Joyce e Rourke si sarebbero unite a Sinead O'Connor giusto in tempo per l'inizio dei lavori sul suo secondo LP seminale Non voglio quello che non ho , mentre Joyce suonava anche la batteria nel capolavoro del 1991 di Julian Copepe Peggy Suicidio .
Per quanto riguarda il marchio The Smiths, un album live tagliato durante il tour del 1986 a sostegno di La regina è morta chiamato Rango è uscito nell'autunno dell'88. Nel 1992, il gruppo ha finalmente ricevuto un vero e proprio pacchetto di successi con Il migliore... io e Il migliore…II , un paio di titoli che sono stati ampiamente scrutati da fan e critici allo stesso modo come una presa in contanti della casa discografica. Da allora è stato cancellato dal catalogo generale attualmente di proprietà della Warner Bros.
Sono sicuro che ogni fan degli Smiths ha una storia come questa: sono stati un paio di ragazzi qualche grado avanti a me con cui ho lavorato al cinema locale di Newburgh che mi hanno mostrato per la prima volta gli Smiths. Al momento, uno mi ha detto di raccogliere pick Più forte delle bombe , perché era l'unico album degli Smiths di cui avresti mai avuto bisogno. Trent'anni dopo, ha ancora ragione.
