China Chow, Jerry Saltz e KAWS nel 2011.Banca fotografica di Heidi Gutman/NBC/NBCU tramite Getty Images Quando cerchi di concettualizzare il mercato dell'arte come funziona attualmente, può essere utile immaginare questa arena unica nella tua mente come un paesaggio post-Koons. Koons, uno degli artisti di maggior successo del pianeta, ha abbracciato con tutto il cuore la produzione di oggetti di lusso per un gruppo di clienti che possono permetterseli, il che significa che ai suoi successori è stato dato il tacito permesso di sperimentare nel regno dello spettacolo sfacciato e della magniloquenza spudorata.
Proprio questa settimana, lo stesso Koons ha fatto notizia ancora una volta quando la Mnuchin Gallery ha pagato $ 91,1 milioni all'asta di Christie's per uno dei suoi 1986 Coniglio sculture, ma l'artista post-Koons più significativo del momento potrebbe essere Brian Donnelly, altrimenti noto come KAWS; un dipinto di SpongeBob SquarePants dell'artista dei graffiti trasformato in blue chip tesoro recuperato $6 milioni all'asta giovedì .
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Visualizza questo post su InstagramUn post condiviso da Alan Zeng (@choo___) il 14 maggio 2019 alle 18:37 PDT
Il dipinto raffigura SpongeBob in uno stato di angoscia, circondato da duplicati delle sue stesse braccia che si alzano in aria in segno di protesta. Gli occhi del personaggio sono barrati con due dei simboli X caratteristici di KAWS. Ma i veri devoti di SquarePants noteranno che l'artista non si è semplicemente replicato un fotogramma che ha strappato da uno spettacolo di cartoni animati per bambini: Donnelly ha arrossato l'interno della bocca della spugna, oltre a cancellare il cappello di Krusty Krab che lega il personaggio al suo posto di lavoro.
Agli occhi di KAWS, SpongeBob SquarePants si trasforma da uno stupido cuoco in un simbolo di disperazione esistenziale. Se questa trasformazione conta come buona arte è ovviamente un terreno maturo per un ampio dibattito, ma di cosa si tratta lo fa? call to è il processo lungo anni attraverso il quale SpongeBob è diventato un meme senza fine.
Spongebob è la cosa più vicina che la società moderna ha ai rotoli del Mar Morto
— Gabby Nessuno (@dodicioclocke) 6 marzo 2018
La popolarità di KAWS sta guadagnando slancio da molti anni ormai; i prezzi elevati che il suo lavoro ora impone non sono avvenuti da un giorno all'altro. Ciò è in parte dovuto al fatto che, come molti dei creativi più esperti, KAWS mette la sua impronta personalizzata su quanti più progetti creativi possibili. È sicuramente l'unico artista che lavora sia con Dior che con Cookie Monster, ha scritto Ted Loos questa settimana in Il New York Times . La sua collezione KAWS x Sesame Street ha debuttato su Uniqlo in autunno.
Gli artisti che adottano un approccio generoso alle collaborazioni con i marchi si sentono certamente come una caratteristica essenziale del mondo dell'arte al momento, ma forse è più interessante considerare cosa potrebbe venire dopo. Penso che quando saremo nel bel mezzo di questo secolo, le cose che stanno accadendo ora sembreranno parte integrante del 20° secolo, non del 21°, ha detto a Braganca il direttore della Acquavella Gallery Michael Findlay questa settimana. Sta per esserci il tipo di sconvolgimento visivo, concettuale o rivoluzione che ci ha portato dal cubismo a Picasso. E farà sembrare un sacco di cose che vengono fatte ora piuttosto antiquate. Anche se le persone stanno pagando un sacco di soldi per loro, possono essere molto belli, possono essere ben fatti, possono essere intelligenti, possono essere spiritosi, qualunque cosa, ma saranno all'antica.
La somiglianza di SpongeBob che vende per $ 6 milioni sembra un'anomalia, ma comunque un'anomalia d'avanguardia. Vale la pena notare, tuttavia, che il personaggio sta girando l'angolo verso l'età legale per bere alcolici: ha compiuto 20 anni proprio questo mese, il 1 maggio. Basti dire che SpongeBob è certamente abbastanza grande da conoscere il suo valore.
