Una giacca dipinta e un paio di Dickie's dell'etichetta Rhee. La linea tra arte e moda è stata a lungo sfocata, resa ancora più evidente dal movimento dell'arte indossabile che mirava a far uscire l'arte dalle pareti dei musei sui corpi umani come modalità di esposizione. Nato con una generazione di artisti che praticano negli anni '60 e '70, l'arte da indossare è un concetto che ha visto una nuova rinascita nell'era millenaria.
Nella nostra attuale era di fast fashion e sovrapproduzione, alcuni artisti e designer stanno investendo in tecniche artigianali e pezzi personalizzati, creando abiti che potresti anche appendere al muro. Marchio di lusso maschile con sede a New YorkRobert Graham ha recentemente annunciato che celebreranno il loro 20° anniversario con un guardaroba capsula d'arte indossabile . Rilasciando una serie di collaborazioni di artisti per la stagione autunno/inverno 2021, il presidente del marchio Andrew Berg ha recentemente rilasciato detto a WWD che sono conosciuti come un marchio che produce arte da indossare e che le collezioni sono una grande iniziativa per il futuro.
Estelle Tcha, una pittrice di formazione classica con sede a Seoul, in Corea, ha sviluppato la pratica dell'uso degli abiti come tela. Dipingendo su pezzi d'archivio Dior, ha lanciato il suo marchio eee ufficiale come un modo per rendere più facile la condivisione del valore nel mondo dell'arte rendendo più accessibile la pratica del collezionismo d'arte.L'arte e la moda sono sempre state una parte inseparabile di me, quindi era solo questione di tempo per me trovare un modo per combinare i due come un modo per esprimermi, ha detto a Braganca.iosi rese conto che la differenza più significativa tra le belle arti e la moda sta nelle loro identità: la moda ha la funzione di essere indossata e l'arte, sebbene tecnicamente priva di funzioni, raramente è un multiplo. La loro differenza è dove ho visto una potenziale partnership tra i due. 
Una giacca della nuova linea di eee.
La personalizzazione è un elemento importante perIl lavoro di Tcha. In precedenza sartoria pezzi vintage in cornici portatili creando buchi nella parte posteriore delle giacche o usandovelcro sui margini della tela non tesa, ora lavora con una sarta per assicurarsi che i dipinti siano rimovibili e, a loro volta, intercambiabili. Gli ultimi anni sono stati progressivi nell'accettare la diversità e la differenza, e la società è stata generalmente più incoraggiante delle persone ad accettare e abbracciare le loro identità uniche, ha detto. Le opzioni di personalizzazione sono diventate un must nell'agenda di ogni marchio e cosa potrebbe esserci di più personale e personalizzato dell'arte?
Tcha si considera prima di tutto un'artista e sta attualmente lavorando per diventare una designer migliore. Cresciuto inWestern Australia, ha detto che disegnava, dipingeva e creava sempre. Il suo attuale lavoro per eee esplora il suo interesse per la vita e la morte attraverso la sua serie Smoking Zodiak. Un dipinto, ha detto, richiede da uno a tre giorni e alcuni hanno fino a 40 strati.Indossando un dipinto incorniciato da una giacca vintage eee raccolta a mano e riproposta, si attiva il pezzo, ha detto. Il dipinto, che un tempo era 2-D, diventa scultoreo. Si anima, poiché non è più immobilizzato dall'essere issato su un muro bianco.
Mentre Cherry Kim, fondatrice e direttore creativo del brand personalizzato Rhee Studio , illustra anche il suo lavoro, si considera una designer più che un'artista.Penso che l'idea di essere un artista mi sembra più irraggiungibile, forse anche perché il mondo dell'arte è ancora molto nuovo per me, ha detto a Braganca. A questo punto, sento che ci sono così tante strade diverse che potrei intraprendere per l'abbigliamento illustrato. Come designer di abbigliamento femminile qualificato, ho ancora un grande interesse per l'abbigliamento e il fatto che non esista in una casa o in uno spazio singolare è ciò che è eccitante per me.
Kim ha iniziato a illustrare i jeans a mano durante il primo mese del blocco di New York, all'inizio di quest'anno. Sentendosi estremamente ansiosa, si ritrovò a dedicare il suo aumento del tempo libero a disegnare su vecchie coppie di Dickies. Non volevo avviare un marchio. Penso che lavorare in diversi marchi più piccoli mi abbia davvero scoraggiato da questo, ma l'inizio di Rhee è avvenuto in modo molto organico, ha detto. L'ispirazione è venuta dai concetti di famiglia e casa. Il moniker del marchio deriva dal cognome di sua madre e le sue illustrazioni di sedie ornate d'autore sono nate dal suo maggiore apprezzamento per gli spazi domestici durante il blocco. Ogni paio di pantaloni impiega dalle 12 alle 15 ore. 
Nuovi oggetti da Rhee.
Crede che il clima attuale abbia motivato le persone a vedere l'abbigliamento come un investimento a lungo termine. Penso che ci sia anche una sensazione che il cliente, che non ha avuto parte nell'esecuzione fisica del prodotto, prova quando indossa il suo pezzo personalizzato, ha detto. C'è un senso di gratificazione nell'aver contribuito alla pratica di un designer e anche orgoglio nel possedere qualcosa di unico.Mi piace l'idea dell'abbigliamento come un cimelio. Le richieste personalizzate possono essere ordinate online .
Sebbene queste nuove iniziative siano molto più indossabili di molti dei design più all'avanguardia visti negli spettacoli di tutto il mondo, questi dipinti e illustrazioni a mano si concentrano sull'artigianato che non è possibile nel mondo della moda veloce. Poiché molti sono più attenti alla provenienza dei loro vestiti e cercano di supportare le imprese locali e gli artigiani indipendenti, possiamo aspettarci che il supporto per l'arte indossabile una tantum e personalizzabile cresca. Che l'artista si consideri o meno un designer o viceversa, è chiaro che questi mondi si stanno fondendo.
