Jimi Hendrix si esibisce al Miami Pop Festival.Youtube Quando dici alla gente che Hai esperienza , l'iconico LP di debutto di The Jimi Hendrix Experience, compie 50 anni quest'anno, la notizia è generalmente accolta con genuina incredulità.
Com'è possibile che una musica che suona ancora così futuristica abbia mezzo secolo?
Questo è l'enigma al centro di vedere la Summer of Love raggiungere il suo anniversario d'oro nel 2017, specialmente nel contesto di Jimi Hendrix, un ex paracadutista dell'esercito e chitarrista a noleggio nel circuito R&B Chitlin che partì per l'Inghilterra nel 1966 e tornò in America un uomo trasformato che aveva appena svelato i segreti interni della sua Fender Stratocaster capovolta.
Quando usciva Jimi Hendrix Hai esperienza il 12 maggio 1967 il suo album di debutto colpì come una bomba.
Da allora, la dispersione delle sue schegge ha influenzato generazioni di aspiranti chitarristi, cantautori e musicisti di ogni genere a pensare ben oltre i confini della canzone pop di tre minuti, ricablando allo stesso tempo il suo stesso concetto.
Hendrix è stato in questa dimensione solo per un breve periodo. Morì il 18 settembre 1970 all'età di 27 anni in un hotel di Londra appena due anni e mezzo dopo aver pubblicato il suo album di debutto. Ma le altezze che ha raggiunto su Hai esperienza sono senza tempo.
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Il catalogo di Hendrix continua ad accreditarsi ogni anno; il suo spirito eterno sta ancora aiutando i giovani musicisti a superare la timidezza e l'ansia dei loro vasi mortali e scatenare il drago che esiste nel cuore di chiunque abbia mai cliccato su un amplificatore.
Hai esperienza è stata la prima dichiarazione del chitarrista di Seattle sul misticismo sonoro che ha imparato all'estero con la sua potente sezione ritmica inglese con Noel Redding al basso e Mitch Mitchell alla batteria, e la produzione inventiva dell'ex bassista degli Animals Chas Chandler, che aveva diretto Hendrix ed era responsabile per la sua escursione nel ventre dell'invasione britannica. Per non parlare di un focoso ingegnere del Sud Africa di nome Eddie Kramer, che ha continuato a lavorare su tutti gli album di Hendrix e continua ad aiutare a supervisionare il suo catalogo fino ad oggi.
Insieme, ciò che questi cinque uomini hanno creato all'interno degli Olympic Studios di Londra tra la fine del 1966 e l'inizio del 1967 è stato un nuovo linguaggio dell'idioma del rock 'n' roll, un dialetto che ha dato alla chitarra elettrica un rinnovato senso di importanza, urgenza e pericolo all'interno del costrutto di la classica canzone pop.
Ascoltare brani come Purple Haze, Fire, Foxy Lady, Hey Joe, The Wind Cries Mary e Third Stone from the Sun per la prima volta è stato come respirare una nuova molecola d'aria, migliorando la percezione di ciò che la musica rock basata sul blues potrebbe sembrare senza rete. Cinque decenni dopo, ci sono ancora le uova di Pasqua da trovare tra le sue esplosioni di riverbero soul.
Il gruppo di esperti di produttori di musica che abbiamo riunito di seguito per parlare di come questo LP storico ha inviato loro sui rispettivi percorsi la dice lunga sulla vasta espansività delle vite che Hendrix ha toccato negli ultimi 50 anni. Possiamo solo immaginare la musica che continuerà a riverberare dal suo genio per altri 50 anni da oggi. 
Jimi Hendrix.Youtube
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Kevin Eubanks , chitarrista jazz e fusion, ex leader della Tonight Show Band per Jay Leno's Lo spettacolo di stasera
In fondo, Jimi Hendrix era un ragazzo del rhythm 'n' blues che è venuto fuori in un periodo di tempo in questo paese che poteva produrre solo uno come lui. Tutti gli elementi della società si sarebbero fusi nella magia che ha creato con quella chitarra. C'era un'energia lì dentro che doveva uscire.
Quello che Jimi voleva fare con il feedback era ricreare i suoni che sentiva quando era un paracadutista, e quando era in aria e hanno aperto quel portello e tutta l'aria ha iniziato a entrare attraverso la porta dell'aereo. Ha detto che stava cercando di imitare l'energia di quel momento, quando stai per saltare da un aereo. Avrebbe iniziato ad associare questi suoni che stava facendo con la chitarra con i suoni di saltare da un aereo.
C'è una citazione da una canzone di Janis Ian che, per me, incarna Jimi. Questa melodia chiamata Stars, dove lei è come, Stars, vanno e vengono/Vengono veloci o lenti/Vanno come l'ultima luce del sole, tutto in un bagliore/E tutto ciò che vedi è gloria.
Quelle parole potrebbero essere sotto una foto di Jimi Hendrix.
Ross Friedman, I dittatori / Manowar /Ross il capo
Era l'estate del '67. Avevo 13 anni e avevo appena iniziato a suonare la chitarra da circa un anno. E mi sono ritrovato nel New Hampshire in un campo per dormire. Ero un ragazzo dei piatti o qualcosa del genere. Quell'estate, la musica è appena esplosa con i Cream, Le porte , Jefferson aereo , I Grati Morti . Era folle; tutti i tipi di musica che vanno giù. Ma quando Hai esperienza di The Jimi Hendrix Experience è nata, ho sentito suonare la chitarra come non avevo mai sentito in vita mia.
Inizialmente avevo iniziato come chitarrista tutto blues, poi ho ascoltato Jimi Hendrix per la prima volta e ha completamente cambiato la mia vita. E Jimi, essendo un chitarrista blues, ho potuto capire da dove venisse. E Hai esperienza, era un'incredibile raccolta di canzoni. Non era solo un fantastico chitarrista, ma un tremendo paroliere a pieno titolo. Credo che abbia impostato la chitarra su un nuovo corso con i suoi effetti, con i suoni che ha prodotto e la sua capacità di proiettare la chitarra nel presente come il primo strumento del rock. Ha fatto della chitarra un'arma.
Le canzoni erano incredibili. Le sue trame erano incredibili. Le sue voci. Lo ascolti ora ed è ancora incredibilmente innovativo. Principe ha preso tutto quello che sapeva da Jimi Hendrix, e tutti continuano a prendere in prestito da lui. E per me, Hai esperienza ha cambiato la mia vita. Sono un prodotto di molte band, specialmente della merda ad alta energia come gli MC5 e i primi J. Geils. Ma prima di tutto sono stato sicuramente un chitarrista blues, e non c'è dubbio che l'influenza di Jimi Hendrix su di me e su un'intera generazione di chitarristi sia stata un errore.
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Dave Davis , The Kinks
The Wind Cries Mary è fantastico e Hey Joe è una grande traccia. Roba ispiratrice. Ho incontrato Jimi Hendrix una volta su un volo aereo per la Svezia per uno show televisivo. La compagnia aerea ci ha fatto sedere insieme per coincidenza. Era un ragazzo eccezionale, molto educato e cortese. Jimi adorava You Really Got Me e mi ha detto che pensava che fosse un disco storico. Era un chitarrista unico e fonte di ispirazione e sarà sempre un'influenza per i giovani musicisti.
Jimi Hendrix era un devoto di Bob Dylan. Una volta aveva fatto infuriare la sua ragazza nei suoi giorni di New York spendendo i soldi della spesa per una copia di Highway 61 rivisitata . The Wind Cries Mary è una canzone piena di sentimento—mi ha sempre colpito come una tenera ballata di Bob Dylan in drag elettrica—quindi volevo suonarla come se fosse qualcosa di strano Un altro lato di Bob Dylan . Jonathan Demme, sempre gentile, ha acceso le telecamere e ha arrotolato il nastro.
A casa di mio padre, ora casa mia, a Bamako, c'è una sua grande foto incorniciata con Jimi Hendrix del 1969. Ricordo che da bambino guardavo questa foto e ammiravo questo ragazzo dall'aspetto figo e pazzo, Jimi, che aveva questa scintilla negli occhi. Questo mi ha ispirato ad ascoltare la sua musica e poi, a sua volta, la sua musica mi ha aiutato a ispirarmi ad imparare la chitarra.
Per me, due canzoni del Hai esperienza l'album ha avuto un forte impatto su di me: Fire and Red House. Red House per me è come la perfetta canzone blues americana. Sebbene la sua musica fosse così diversa dalle nostre tradizioni, sono stato in grado di ascoltare e sentire la nostra musica in questa canzone. E poi c'era il fuoco di cui mi sono innamorato: io e i miei fratelli lo ascoltavamo e ci ballavamo intorno. Jimi è stato un eroe per me perché rappresentava qualcosa di veramente puro ed eccitante della musica rock occidentale che mi ha coinvolto. 
The Jimi Hendrix Experience, da sinistra a destra, Noel Redding (1945 – 2003), Jimi Hendrix (1942 – 1970) e Mitch Mitchell.Archivio Hulton/immagini GettyGe
Sento che Jimi Hendrix è una figura singolare nel mondo dei chitarristi... ha ispirato da solo diverse generazioni di chitarristi a iniziare la chitarra. È abbastanza incredibile, tutti i chitarristi con cui ho parlato tra i 20 e i 60 anni, vedere quanti di loro hanno iniziato a suonare grazie a Hendrix, me compreso. Ascoltare Hendrix—e l'album Hai esperienza in particolare, a 11 anni mi ha fatto esplodere la mente.
In realtà sono uscito e ho preso una Stratocaster in bianco e nero e il libro di tablature per chitarra di Hai esperienza così ho potuto imparare da solo le canzoni—questo libro di tablature per chitarra è infatti ancora nella mia libreria oggi! Ascoltare Jimi Hendrix è davvero la prima cosa che mi ha entusiasmato per l'improvvisazione. C'è eccitazione, incoscienza, unicità, bellezza in tutto ciò che Jimi suona e la musica risuona così fortemente oggi come quando ho sentito per la prima volta Hai esperienza come un bambino.
Quando avevo 5 anni, il primo giorno di scuola materna, hanno tolto la postazione per travestirsi perché io e la mia amica ci siamo messi vestiti, parrucche e tacchi alti e ci siamo comportati come se stessimo cantando e suonando Foxy Lady sui remi di una barca! [Ride] Ora ho 43 anni e mi ritrovo ancora ad analizzare la produzione di quell'album e il suo suono di chitarra. Sono anche ancora stupito che tutto ciò sia stato giocato sottosopra e al contrario! Gran fottuto record!
Vernon Reid, Colore vivente
Ascoltare Jimi Hendrix Hai esperienza da giovane chitarrista professionista è stato un evento seminale e cementante nella realizzazione di quanto fosse importante Jimi Hendrix. Essendo troppo giovane per essere stato esposto alla musica di Hendrix in sequenza, ho sentito banda di zingari prima, poi ho ascoltato gli album in studio. La canzone del titolo, Are You Experienced, rimane una delle mie preferite ed è sia un apice artistico che tecnologico di ciò che era possibile in studio in quel momento. Quell'assolo di chitarra al contrario per quella canzone è tra i più grandi dell'intera Era Rock.
Quando avevo 16 anni, non avevo ancora pensato di fare il grande passo nello studio della chitarra anche se il mio ascolto preferito era qualsiasi traccia che avesse un suono caldo e selvaggio: Mike Bloomfield con Butterfield, Jeff Beck con gli Yardbirds, Eric Clapton con John Mayall. Io e i miei amici ascoltavamo Rosko e Alison Steele The Nightbird su WNEW-FM e quando ci regalavano Hai esperienza , siamo rimasti tutti sbalorditi.
I DJ della radio suddividevano le singole tracce con un'enfasi su Hey Joe e Purple Haze, alla fine suonando l'intero album. Il modo di suonare di Jimi era talmente al di là di quello che faceva chiunque altro che non la consideravo nemmeno come una chitarra, ma come uno strumento completamente nuovo, tutt'uno con la sua voce e le sue strutture. Questa sensazione è stata solo migliorata nel corso degli anni poiché i dischi di Jimi, anche se difettosi, rimangono fonte di ispirazione.
Ascoltare Hai esperienza molte, molte volte ha rivelato dettagli sulla visione e sull'artigianato della chitarra e sulla scultura sonora onomatopeica che contribuiscono a un senso generale di un salto rivoluzionario dalla musica tipica del giorno a una disancorata nel tempo-spazio. 
Jimi Hendrix.Wikipedia Creative Commons
siti di incontri per persone con più di 50 anni
Jeffrey Salter, banditi
Penso che ogni chitarrista, e forse musicista, abbia quel momento nella sua adolescenza in cui Jimi cambia totalmente il corso della sua vita. Ho avuto esperienza di circa 14 anni nel retro di un negozio di skate che frequentavamo a Birmingham. Ha scritto il libro di testo con quel record. La sua combinazione di braciole, gusto e completamente fuori di testa ma in equilibrio sulla linea della bellezza e del caos ha davvero plasmato le mie fondamenta come musicista.
Steve Diggle, I Buzzcocks
Jimi Hendrix ti ha dato una sessualità rumorosa e ha capovolto il tuo mondo! Una canzone come Foxy Lady ha un ritmo molto intenso e quando Jimi dice che sai che sei un simpatico rubacuori, e sai che sei un dolce piccolo creatore d'amore, voglio portarti a casa, è come un animale selvaggio che sta per divora la sua preda!
Sta venendo a prenderti come un lupo cattivo in mezzo a un rumore sonico e sensuale! È molto lontano da una canzone di Moon in June e devi solo arrenderti. Verrà davvero a prenderti, che ti piaccia o no!
È difficile persino sapere da dove cominciare... Questo è uno di quegli album, e Hendrix è uno di quei musicisti che è stato appena oltre il tempo, oltre questo pianeta (la terza pietra dal sole), e ha davvero aiutato nell'evoluzione collettiva della musica e del razza umana.
Fino al livello molecolare, l'universo è composto da onde vibranti di energia: il suono. Il nostro DNA è la stessa cosa: suono e colore... l'evoluzione della musica è allo stesso tempo l'evoluzione di noi che capiamo chi e cosa siamo. Hendrix stava facendo cose che il mondo non aveva mai sentito prima, aiutandoci a connettere quei fili che mancavano e aiutandoci ad evolverci.
Pensa a tutti i progressi intellettuali e sociali che sono stati fatti dal '67. Mi dispiacerebbe pensare a dove saremmo senza lo shredding di Jimi. E quello che ha fatto è eterno. Finché le persone sono libere, i bambini troveranno sempre quel disco e continuerà a fare la sua magia. Arriveranno dieci milioni di trituratori, ma si è assicurato un posto che diventerà più forte con il tempo.
