Abiti in mostra al Met.Per gentile concessione del Metropolitan Museum of Art È una domanda secolare: la moda è arte?A questo ha voluto rispondere il Costume Institute del Met Museum con la sua ultima mostra, Capolavori: Disimballare la moda , messo insieme dall'assistente curatore Jessica Regan.
Il disimballaggio nel titolo della mostra ha un duplice significato: può essere preso nel suo senso letterale, evocando l'immagine di curatori e conservatori che frugano nel vasto archivio del Costume Institute, disimballando gli indumenti dalle loro tombe di conservazione per essere esposti per le masse. Serve anche a spiegare perché gli abiti sono esposti in cima a piattaforme simili a casse, come se gli abiti fossero appena arrivati al museo.
Ma il disimballaggio può anche riferirsi a un'idea concettuale, accademica, in cui qualcosa viene smontato e analizzato. In questo senso, gli abiti non vengono solo analizzati ed esaminati nel loro contesto storico, ma in come e perché The Met è arrivato ad acquisire questi capi negli ultimi dieci anni.
Questa mostra riunisce 50 capi che rappresentano il meglio che il museo è riuscito ad acquisire negli ultimi dieci anni. Per molto tempo, l'Istituto si è concentrato sulla raccolta di pezzi che avrebbero contribuito a creare un archivio completo ed enciclopedico del meglio della storia della moda. Ma, sotto il mandato di Harold Koda, quella mentalità si è spostata verso l'ottenimento di abiti che fossero più simili a opere d'arte, capolavori, se si vuole, che sono alla pari con quelli di Van Gogh e Degas trovati altrove nel museo. 
Un abito da ballo di Viktor & Rolf.Per gentile concessione del Metropolitan Museum of Art
Questa decisione riflette la nostra più ampia missione di presentare il costume come un'arte vivente che interpreta la storia e diventa parte del processo storico, ha spiegato Andrew Bolton, curatore responsabile del Costume Institute.
Prima di entrare nella mostra, in fondo all'ampia scalinata, si erge un abito schizzato di Victor & Rolf Autunno/Inverno 2015, fissato a una cornice di legno dorato. Quell'abito faceva parte della sfilata di couture che poneva la domanda è fashion art?, realizzando delle tele vere e proprie. Con il progredire della sfilata, i designer hanno tolto le cornici dai modelli e li hanno appesi, come quadri, al muro. Questo abito è l'introduzione perfetta a una mostra che celebra la fluidità e la consonanza tra moda e arte.
La mostra è organizzata in ordine cronologico, con il XVIII secolo rappresentato con stravaganti abiti à la Française esposti accanto a abiti meno drammatici, ma non per questo meno mozzafiato, à la Anglaise. Si passa poi all'Ottocento e alle innovazioni di Charles Worth, il padre dell'haute couture. Quindi scivola attraverso l'inizio del XX secolo, mostrando innovatori come Charles James e Madeline Vionnet. Quindi, la mostra diventa sempre più confusa, senza un vero senso del tempo, poiché approfondisce le influenze del designer contemporaneo. Un insieme rosso vibrante e astratto di Rei Kawakubo di Comme Des Garçons viene visualizzato accanto alla sua ispirazione: una borsa laterale in velluto bordeaux del 1760. Una giacca corta in lana rossa con strascico in chiffon di John Galliano durante la sua attuale epoca di Maison Margiela è esposta accanto a un cappotto da uomo aderente in lana rossa della fine del XVIII secolo. 
Un design di John Galliano per Maison Margiela.Per gentile concessione del Metropolitan Museum of Art
Ma questo disordine del tempo è proprio il punto. Come con ogni buona collezione, più connessioni e influenze riesci a discernere, più la collezione è coesa. Diventa più di una registrazione cronologica delle tendenze storiche; diventa parte di una conversazione sullo stile che attraversa secoli.Questo è un promemoria della convinzione di Harold che l'arte del passato può essere ravvivata da quella del presente. E il significato del lavoro contemporaneo si è chiarito quando è ancorato alla narrativa più ampia della storia, ha affermato Regan.
La mostra culmina nella sala Apfel, una sorta di lettera d'amore visiva ad Harold Koda, andato in pensione nel gennaio 2015, dopo 14 anni con il museo. Chiaramente, ha avuto un grande impatto sia sugli oggetti in mostra che sul mondo della moda in generale. Una selezione di pezzi donati appositamente per questa mostra è esposta accanto alle testimonianze di ciascun designer su Koda. È uno strano tocco sentimentale per un museo, un'istituzione nota per il suo rispetto della storia e l'analisi rigorosa. Ma quel sentimentalismo e la capacità di renderlo personale è ciò che fonda la struttura narrativa della mostra. E al di là dei sontuosi tessuti e dei design abbaglianti e innovativi, è ciò che rende questa mostra così avvincente. 
Un abito francese, circa 1730.Per gentile concessione del Metropolitan Museum of Art
Capolavori: Disimballare la moda è attualmente in mostra fino al 5 febbraio 2017 al The Costume Institute del Metropolitan Museum of Art, situato a 1000 Fifth Avenue. Gli orari sono domenica-giovedì: 10.00 – 17.30 e venerdì e sabato dalle 10.00 alle 21.00.
