Terry Reid.(Foto: per gentile concessione di Luce in soffitta.) Non è una sorpresa Terry Reid non vuole parlare dell'unico argomento che le persone non mancano mai di sollevare verso di lui. Vale a dire, la sua decisione del 1968 di rifiutare l'offerta di Jimmy Page di guidare una nuova band, che in seguito si sarebbe chiamata Led Zeppelin.
È una perdita di tempo parlarne, ha detto all'Braganca la scorsa settimana. Hanno fatto davvero bene. Fine della storia.
Ma questa non è certo la fine della storia di Terry Reid. Il suo è uno di cui non si conoscono abbastanza.
Reid—che possiede uno dei gridi soul più emotivi e distinti che l'uomo conosca—ha una storia labirintica che si snoda attraverso la storia sia del blues britannico che del folk-rock di Laurel Canyon. Lungo la strada, il suo suono ha fatto tappa in Brasile, Nashville e Porto Rico. Presenta anche collegamenti con una lunga lista di artisti seminali, tra cui Jackson Browne, Graham Nash, Gilberto Gil, The Rolling Stones e il ragazzo con cui ha appena iniziato a lavorare, Joe Perry degli Aerosmith.
Ai tempi, Jimmy Page non era l'unico musicista che si struggeva per imbrigliare il robusto raspare e il profondo pozzo di sentimenti di Reid. Anche i Deep Purple hanno provato ad assumerlo, poco prima di ingaggiare Ian Gillan nel 1969. Mi è stato chiesto di unirmi a un sacco di band, ha detto Reid in modo pratico.
In Inghilterra stanno accadendo solo tre cose: i Rolling Stones, i Beatles e Terry Reid. —Aretha Franklin
Non c'è da stupirsi che a quel tempo, osservò Aretha Franklin, in Inghilterra accadono solo tre cose: i Rolling Stones, i Beatles e Terry Reid.
Questa settimana, gli ascoltatori ricevono nuove prove del potere e dell'ampiezza di Reid con l'uscita di L'altra sponda del fiume , da fedelissimi di incontaminata esoterica Luce in Soffitta. Il set raccoglie preziosi outtakes dal terzo album di Reid, 1973's fiume , un'opera che si colloca tra le collezioni più sottovalutate e avventurose del suo tempo.
I primi due album di Reid—1968 Bang Bang... tu sei Terry Reid , e Spostati per Terry Reid , pubblicato l'anno successivo, concentrato su un suono blues e hard-rock, che ricorda la prima Jeff Beck Band. Ha preso una brusca svolta da quel momento in poi fiume .
Il disco visionario intrecciava elementi di folk-rock, jazz, blues, country e persino tropicalia. Il risultato sembrava un cugino perduto delle opere dell'epoca di Tim Buckley, Van Morrison e John Martyn. Il materiale appena scoperto da quelle sessioni deriva, in parte, dalla complicata creazione dell'album. Abbiamo dovuto registrarlo due volte, ha detto Reid. Quindi le cose sono diventate davvero interessanti lungo la strada.
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Reid ha iniziato a fare fiume nel 1971 nella sua nativa Inghilterra, con il produttore Eddie Offord, il batterista Alan White (fuori della band Plastic Ono di John Lennon) e David Lindley, fresco di una band rock psichedelica poco conosciuta chiamata Caleidoscopio . Quella band è appena tornata agli occhi del pubblico tramite una fonte improbabile: Beyoncé . Ha campionato una parte enorme della canzone Kaleidoscope Fammi provare per il suo nuovo brano La libertà.
Lindley, forse il chitarrista lap-steel più aggraziato del mondo, è arrivato per la prima volta all'attenzione di Reid tramite un amico, che gestiva i Jefferson Airplane. David mi ha scritto una lettera e ha detto: 'Vorrei portare tutti questi strumenti'. E la lista era come un dannato ruolo da toilette, ha detto Reid, con una risata. Alcuni degli strumenti che non ho nemmeno riconosciuto. Il ragazzo è geniale.
Sfortunatamente per Reid, non è stato l'unico a riconoscerlo. Una precedente registrazione che Lindley aveva fatto con Jackson Browne, Dottore i miei occhi, che metteva in evidenza la chitarra del musicista, ha scalato le classifiche nel '72. Quindi il cantautore di Los Angeles ha assunto Lindley per un grande tour. Allo stesso tempo, White fu assunto dagli Yes per sostituire Bill Bruford (che era partito per unirsi ai King Crimson), e il produttore Offord se ne andò con lui.
Come è successo, Reid si stava struggendo per uscire dalla fredda e piovosa Inghilterra per trasferirsi nella calda costa occidentale degli Stati Uniti (dove vive ancora oggi). Un'offerta per viaggiare negli States con cui lavorare Tom Dowd , il leggendario produttore della Atlantic Records, ha siglato l'accordo. Con Dowd, Reid ha rielaborato la musica per fiume a Los Angeles Ispirato dall'amore di Reid per i ritmi latini, Dowd ha portato il percussionista portoricano Willie Bobo . La musica aveva già un'impronta mondana da Gilberto Gil , che Reid aveva incontrato qualche anno prima. In effetti, è stato l'avvocato di Reid a organizzare la fuga di Gil dal Brasile, che allora era uno stato di polizia. Ha portato tutta la sua famiglia fuori da Rio in 24 ore, ha detto Reid. Era una faccenda seria laggiù.
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Riflettendo questa connessione, il nuovo fiume contiene un brano chiamato Country Brazilian Funk, che trova un'improbabile connessione tra il suono del sud del confine di Gil e lo stile americano di Lindley.
Tali salti mostrano quanto fosse disposto a correre dei rischi il giovane Reid. Aveva solo 23 anni all'epoca. Quando ha inciso i suoi primi due album più hard rock, era ancora un adolescente.
Il famoso manager britannico di controllo Mickie Most aveva firmato il ragazzo nel '68 con un contratto terribilmente vincolante. Per qualche ragione, Most ha deciso che l'album di debutto di Reid dovrebbe uscire solo negli Stati Uniti (non nel Regno Unito). È un lavoro incoerente, ma presenta la voce sorprendentemente alta di Reid sulle cover di canzoni di Donovan (gestito anche da Most) e Sonny Bono (Bang Bang... il mio bambino mi ha sparato). Reid ha anche scritto grandi canzoni per l'album, come l'esplosivo Tinker Sarto. È più o meno solo la band dal vivo in studio, senza fronzoli, ha detto.
Fu in quel periodo che Page fece la sua famosa offerta.
Non solo Reid aveva già iniziato la sua carriera, ma in precedenza si era impegnato in un tour con The Doors e Jefferson Airplane. Sebbene sia conciso nel parlarne, Reid ha ammesso di non aver esattamente rifiutato Page. Gli ho detto, 'se vuoi farlo, aspetta un paio di settimane. Tornerò dal tour e possiamo provarci', ha detto Reid. Ma voleva farlo subito.
Ho appena detto a Richie Blackmore, 'quell'hard rock non fa per me'. Lo chiamo 'cock-rock'. Stavo per scrivere samba in quel momento e non puoi farlo con lo spandex.
Sempre da gentiluomo, Reid ha suggerito a Page di dare un'occhiata a un cantante il cui gruppo ( Banda di gioia ) una volta aperto per Reid—Robert Plant. E il resto è storia, disse.
Al contrario, Reid dice di non aver mai intrattenuto seriamente l'offerta dei Deep Purple. Ho appena detto a Richie Blackmore, 'quell'hard rock non fa per me', ha detto. Lo chiamo 'cock-rock'. Stavo per scrivere samba in quel momento e non puoi farlo con lo spandex.
In effetti, Reid aveva già dato accenni al suo stile in espansione.
I suoi primi due album includevano canzoni come la ballata da sogno July e la jazzata No Expression, successivamente coverizzate da The Hollies e John Mellencamp. Ha ricevuto la massima attenzione, tuttavia, per la sua sconvolgente cover della canzone soul Stay With Me (Baby), inclusa nel suo secondo album. La voce da tour-de-force di Reid potrebbe battere Janis Joplin e Joe Cocker messi insieme. Rimane una delle ballate torcia più brucianti mai registrate, superando di gran lunga la più nota take di Bette Midler in The Rose.
Il risultato ha dato a Reid il soprannome di Super Polmoni. Ha aiutato il fatto che la frase fosse anche il titolo di una canzone da lui interpretata da Donovan, che parla di una ragazza di 14 anni con un talento per le fumate profonde (tra le altre cose).
È interessante notare che Stay With Me è appena riemerso tramite una cover di Chris Cornell nella serie HBO Vinile . Nelle interviste, Cornell ha riconosciuto il suo debito nei confronti della versione classica di Reid. Quando ho sentito per la prima volta l'intro dell'organo, ho pensato che usassero la mia registrazione, ha detto Reid. Pensavo di avere qualche soldo. Ma ha fatto un buon lavoro.
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Nonostante tutto il fervore e il rispetto che Reid aveva all'epoca, la sua carriera non si è mai interrotta. Anche servire come atto di apertura per i Rolling Stones nel loro fondamentale tour del 1969 non ha funzionato. Il contratto quasi rovinoso di Reid con Mickie Most ha ritardato l'uscita di fiume fino a quattro anni dopo il suo album precedente.
Tre anni dopo, il cantante registrò un'opera radicata e venerata dal titolo Seme della Memoria , prodotto dal vecchio amico Graham Nash. Ma la sua casa discografica ha subito un'implosione alla sua uscita, uccidendo le sue opportunità commerciali. Reid ha registrato altri due album in studio, Onde anomale , nel '79, con un sound hard-soul, e L'autista , nell'81, segnata dalla produzione new wave allora di tendenza.
Negli anni successivi, Reid ha lavorato come corista ed è andato regolarmente in tournée da solo.
Nel 2013, ha messo fuori a Vivi a Londra set, che ha dimostrato che aveva ancora i tubi. Presentava di tutto, da una convincente cover di una canzone di Frank Sinatra a una delle prime composizioni più note di Reid, Ricco Kid Blues, una canzone in seguito registrata da Marianne Faithfull e Jack White. 
Terry Reid nel 1964.(Foto: per gentile concessione di Terry Reid.)
L'album dal vivo mostra il tipo di ampiezza che un cantante può raggiungere solo senza i compromessi e le costrizioni dell'essere in una hit band. Questo aiuta a spiegare perché, a 66 anni, Reid non ha rimpianti. Aiuta anche il fatto che abbia un nuovo entusiasmante progetto in corso. vecchio amico di Reid, Jack Douglas , produttore di tutti i classici album degli Aerosmith, ha collegato il cantante a Joe Perry, che stava cercando qualcuno che scrivesse le linee melodiche per un nuovo album solista.
Finora, Reid ha inciso quattro tracce con Perry per quel progetto, che vedrà anche la partecipazione di Johnny Depp. La nuova musica riporta Reid al suono duro della chitarra della sua adolescenza. A quanto pare, Perry e Depp sono rimasti così colpiti dal cantante che hanno giurato di fare del loro prossimo progetto un album solista di Reid. Sarà il suo primo lavoro in studio completo in 25 anni.
Nel frattempo, il rilascio di L'altra sponda del fiume sottolinea come la musa del cantante abbia sempre vagato liberamente. L'unica cosa che collega tutte le canzoni che ho cantato nella mia carriera è che le sto cantando, ha detto Reid. Non ha senso fare lo stesso vecchio disco sanguinoso ancora e ancora. È sempre importante andare avanti.
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