James Urbaniak, star e co-creatore dei podcast Andare d'accordo con James Urbaniak e Una notte chiamata domani .Jerry Lee Melton Questo è Persone che fanno podcast , dove parliamo con le persone dietro alcuni dei podcast più divertenti e interessanti disponibili oggi. Perché fanno i loro spettacoli? Cosa amano di loro? E il podcasting è davvero un'opzione di carriera praticabile per il recente gruppo di laureati di oggi?
La maggior parte delle persone che conoscono James Urbaniak lo associano a un particolare personaggio di un film come Robert Crumb di Splendore americano, o come la voce del Dr. Venture di The Venture Bros show televisivo. Altri lo conoscono da quei ruoli e molti altri, e elencano con entusiasmo molti dei suoi crediti di fila quando lo incontrano, come ha fatto un signore barbuto in un bar mentre stavo parlando con lo stesso James Urbaniak.
Sei come un IMDB ambulante che James ha detto con un sorriso all'uomo che lo ha ringraziato con entusiasmo e si è allontanato.
Ma non tutti sanno che James Urbaniak fa un podcast in corso chiamato Andare d'accordo con James Urbaniak e ho appena completato una miniserie di podcast di dieci episodi chiamata Una notte chiamata domani per la rete dei podcast HowlFM .
Il salire la serie ti fornirà tutti i tipi di personaggi laconici in situazioni insolite e talvolta strazianti, e tutti chiamati James Urbaniak. Spesso, nella narrazione di quello spettacolo, la sua voce chiara e dolce sarà l'unica cosa che si sente.
Per quanto riguarda l'altro spettacolo, la miniserie, è un vero tuffo nel passato con accenti di vecchio stile americano, stelle del cinema finte eccitate e omicidi! Il La notte chiamata domani gli episodi sono molto brevi, di solito circa dieci o undici minuti e i colpi di scena accadono così rapidamente che sei costretto a prestare molta attenzione o a eseguire lo spettacolo all'indietro per vedere cosa ti sei perso.
Mi sono divertito moltissimo ad ascoltare quei programmi, ed è stato un vero piacere parlarne con James in un giorno di pausa dalle riprese dello show televisivo Difficult People.
Braganca: Ho notato che hai lavorato molto con la scrittrice Brie Williams in entrambi gli show. Come l'hai incontrata?
James Urbaniak : Ci siamo incontrati al Sundance Directors Lab al Redford Sundance Resort, dove ci sono scrittori/registi che fanno workshop sulle cose che stanno sviluppando. Ero lì come attore e Brie era lì come assistente al montaggio. È una scena molto sociale. L'intero programma dura alcune settimane e c'è un bar dove esci quando non lavori e incontri solo persone. Entrambi abbiamo vissuto a Los Angeles e siamo rimasti in contatto in seguito. Mi ha detto che la sua cosa principale era scrivere e mi ha dato una sceneggiatura su cui stava lavorando. Un giorno stavamo pranzando e ci è venuta l'idea di Andare d'accordo con James Urbaniak insieme.
Le ho detto che volevo creare qualcosa e ci è venuta l'idea di dove fosse il podcast di James Urbaniak. Sta parlando con un microfono, ma quello che esce dalla sua bocca è scritto e ogni settimana sarebbe una persona diversa, ma avrebbe solo il mio nome. Sono piccoli monologhi immaginari in cui le circostanze di James Urbaniak cambierebbero e l'unica cosa coerente sarebbe il suo nome. Tuttavia, poiché gli scrittori scrivevano per me, ci saranno immagini e temi paralleli, spesso di cattive relazioni e solitudine. Tendo a trovare divertente il triste personaggio di James Urbaniak. Un'altra cosa è che tutti i personaggi escono piuttosto articolati, e tende a esserci una cosa in cui il dialogo non è così naturalistico, e viene fuori poetico e scritto.
Ho iniziato ad avvicinarmi ad amici scrittori e la prima sceneggiatura che ho ricevuto è stata di una grande drammaturga di New York di nome Anne Washburn che ha scritto il prima puntata . Brie ha anche scritto uno dei primi episodi che ho prodotto, che riguardava quando mi stavo scusando per un tweet che ho fatto. Era chiamato Scuse pubbliche .
Ho iniziato a scriverne un altro pensando che sarebbe stato un buon episodio di Natale, e poi il Natale è arrivato e se n'è andato. Ne stavo parlando con Brie e ho detto che è una cosa natalizia, ma possiamo destagionalizzare se vuoi lavorarci con me, e si chiamava Giù . Era un altro dei primi momenti in cui interpretavo un professore universitario che è stato licenziato dal suo lavoro, si ubriaca e fa una scenata. Era la prima volta che facevamo qualcosa insieme, e ha funzionato, e mi è piaciuto molto scrivere con lei. Ci siamo completati a vicenda. Avevamo preoccupazioni simili e approcci distinti, e ha funzionato. È stato divertente. James Urbaniak con Una notte chiamata domani stella Azure Parsons.Nick Holmes
Quindi quel primo anno li sfornavo tipo una volta al mese, e se non ne avessi uno avrei fatto qualcosa con Brie. Abbiamo lavorato velocemente. L'ho fatto per un paio d'anni, e poi mi sono preso una pausa. Poi alcune persone di Howl mi hanno contattato per fare qualcosa con loro. quelli salire gli episodi sono a sé stanti, quindi ho pensato che sarebbe stata una sfida divertente scrivere una storia continua in forma di podcast e da quella che Brie e io abbiamo creato Una notte chiamata domani .
Voglio tornare a fare il salire mostrare di nuovo e fare di nuovo qualcosa per Howl, quindi io e Brie abbiamo avuto l'idea di scrivere un episodio indipendente della durata di un'ora. Sarà una storia contemporanea su qualcuno che ha una crisi di identità, e c'è uno sfondo politico nel personaggio con una sorta di strappo dai titoli piegati. Sarà un altro strambo di Urbaniakesque.
Ho notato che c'è un filo continuo che attraversa tutte le narrazioni con te e Brie in cui il tuo personaggio ha solo queste fantastiche battute usa e getta. Quello che mi è piaciuto di più Una notte chiamata domani è stato quando hai detto che all'epoca era freddo e buio, ma ovviamente era la Grande Depressione. È qualcosa che fai nella vita reale?
L'umorismo è molto importante per me, ed entrambi lo usiamo nella scrittura. Mi piacciono le cose che sono pura commedia, ma spesso ciò che mi interessa scrivere non è puramente orientato allo scherzo. Sono interessato all'equilibrio tra storia e personaggio, ma ci saranno ancora battute e umorismo. Non riesco a immaginare di scrivere qualcosa che non sia divertente. Questo è solo il modo in cui scriviamo.
Quanto di quel personaggio di Arch Hutton (da Notte ) sei tu? Diresti per esempio che essere soli è più facile?
Metti sempre parte di te stesso nei personaggi, e io non sono uno che preferisce stare da solo. Arch era un veterano della seconda guerra mondiale che ha attraversato un po' di merda. Va lento e costante, cercando di andare d'accordo giorno dopo giorno e cercando di non increspare le acque. Posso certamente vedere aspetti di me stesso in lui quando ero in una sorta di stasi autoimposta, e ho riconosciuto cose di me che volevo cambiare, e non le stavo cambiando. È una specie di tradizione in cui i personaggi in Andare d'accordo con James Urbaniak non sono così felice. Sono una specie di fottuti e perdenti, ed è più drammatico e più divertente. Mi piacciono i film e la letteratura della prima metà del ventesimo secolo, ed è un piacere interpretare un personaggio di quel periodo e i suoi tropi.
La star del cinema e le cose dello studio cinematografico in Una notte chiamata domani sembra prendere in giro quell'era del cinema. Quali sono alcuni dei tuoi pensieri a riguardo?
Sono stato un grande fan dei film classici da quando avevo circa 18 anni. Ero e sono ossessionato dagli attori e c'è molta grande recitazione in quell'epoca, che è diventata una sorta di carburante per creare lo spettacolo. Gli anni '50 in particolare furono un'era interessante in cui il paese era di nuovo prospero, e gli uomini del tempo si sposavano e avevano una famiglia, e c'era una sorta di ottimismo nella cultura. Tuttavia, se guardi alla letteratura e ai film del periodo, c'è un tema paranoico molto oscuro che si riflette nella cultura con la paura rossa, il maccartismo e la lista nera. Una notte chiamata domani fu influenzato da quei due fronti in guerra nel Paese: una sorta di ottimismo maniacale e negazionista e la repressione ad esso legata.
Era tutto sul posto o era in uno studio?
Era in uno studio. Abbiamo registrato la voce in uno studio a Los Angeles e poi io e il mio co-produttore Mark McConville l'abbiamo mixata a casa sui nostri laptop. Volevamo che sembrasse un piccolo film e abbiamo ottenuto effetti sonori da librerie di effetti online e abbiamo creato alcuni dei nostri suoni. È divertente che salire è iniziato come qual è la cosa più semplice che posso fare?, e man mano che procedevamo siamo diventati ambiziosi e abbiamo giocato con il genere. Ce n'è uno in cui sono un capitano spaziale, e un altro ambientato nel vecchio west.
Mi sono trasferito a Los Angeles dieci anni fa, e stavo scoprendo la storia di Los Angeles, e da lì è nata una storia di serie B (da Notte ) sulla costruzione dello stadio Dodger che abbiamo mescolato con la nostra storia immaginaria.
Molti spettacoli del periodo tendono a sovraccaricarti di riferimenti dell'epoca, ma non l'hai fatto. Come hai selezionato quei riferimenti chiave e li hai intrecciati nella storia?
Stavo leggendo molto sul periodo e ho scoperto la storia dello stadio Dodger. C'era una comunità latinoamericana messicana a Los Angeles chiamata Chavez Ravine e c'era uno sforzo per costruire lì alloggi pubblici, il che avrebbe significato dislocare le persone che vivevano lì. Quel progetto stava per realizzarsi, e un sindaco repubblicano chiamato Poulson non voleva che la città costruisse case popolari perché sembrava troppo comunista. Si parlava dell'arrivo dei Dodgers, quindi ha detto: Questo è quello che faremo. Costruiremo uno stadio gigante e a questa comunità messicana è stato detto che sei fuori. Sembrava una buona cosa della vita reale a cui potevamo fare riferimento e legarla al mondo immaginario. Ovviamente tutte le altre cose le abbiamo inventate come tunnel segreti, e avevamo delle vere star del cinema, ma la maggior parte le abbiamo inventate.
E c'era anche un personaggio di Shirley Temple lì dentro.
Sì, una Shirley Temple minore che è fuori dai riflettori. In una sorta di tradizione procedurale, lei era gli occhi sulla strada; una ragazza che è stata in giro. Conosce molti uffici, nascondigli segreti e camere da letto a Los Angeles. È un po' ostracizzata ora perché i suoi giorni di gloria sono alle sue spalle. Abbiamo pensato che sarebbe stato un personaggio divertente.
Mi piace quando il tuo personaggio va a casa sua e il ragazzo che risponde alla porta dice qualcosa come manterrò il tuo segreto.
Sì, partendo dal presupposto che io fossi una delle sue conquiste.
La cosa parla da sola non significa quello che pensavo volesse dire. Il capo dello studio lo dice all'inizio ed è una prefigurazione, e dopo l'ho cercato e significa qualcosa di diverso.
L'ho scelto perché i vecchi studi avevano questi slogan un po' pretenziosi. MGM aveva Arte per l'arte . A loro piaceva avere uno slogan latino per dare classe al prodotto. Ovviamente nello spettacolo, in tutti i noir, le cose non sono come sembrano. L'affabile capo dello studio Disney ha questa finta umiltà all'inizio, e oh parla da sé, è proprio quello che è, e ovviamente niente è proprio quello che è e quando Arch e Anne (il personaggio principale femminile in Notte ) vai nella tana del coniglio negli episodi finali lo spettacolo diventa più surreale e bizzarro perché il mondo è molto più strano
Wikipedia dà la definizione di la cosa parla da sola come un infortunio non si verifica senza negligenza.
È un termine legale e viene utilizzato solo in legalese. Ho pensato che suonasse come uno di quei vecchi slogan da studio, e ho pensato che fosse un'idea divertente.
È! Ma il significato del termine si lega anche alla storia, e alla fine stai dicendo alla ragazza Oh se muoio te ne importerà? Sarà solo un altro incidente?
Oh questo è un bene. Non era così pensato, ma una volta che è lì dentro, le cose hanno un modo di adattarsi quando le crei.
Come hai messo insieme il resto del cast, come Weird Al Yankovic?
Sono tutti amici di Los Angeles e un paio di loro non sono attori. Ho solo pensato che sarebbero stati buoni, e Al è un ragazzo dolce. Se sei nel mondo dello spettacolo a Los Angeles, lo vedi in giro. Viene agli spettacoli comici ed è un ragazzo davvero accessibile. Il modo in cui abbiamo scritto quel personaggio è stato influenzato dal personaggio che Jack Webb interpreta in Sunset Boulevard prima di Dragnet. È un giovane ragazzo di Hollywood molto affabile ed estroverso, ed è il fidanzato della ragazza di cui William Holden finisce per innamorarsi. È una vittima del loro incontro. Abbiamo pensato che sarebbe stato divertente avere un ragazzo che ha un infaticabile ottimismo degli anni '50. Ehi, come va? tipo, e alla fine finisce per lavorare per questa cabala.
Stavo pensando a chi potrebbe interpretare la parte, e ho pensato che qualcuno che ha questa intensa giovialità è Al, e nella vita reale è super amichevole e un ragazzo molto simpatico, e ho iniziato a ridere pensando a quella sua voce meravigliosa. Conosco il ragazzo, quindi ho pensato a cosa potesse ferire?, e l'ho chiamato, e ha detto che mi piacerebbe farlo, ma farò un tour nazionale tra una settimana. Ora questo non significa che non posso farlo, basta contattare il mio manager. Non avevamo ancora nemmeno iniziato a registrare, e ho mandato un'e-mail al suo manager e ho scritto che so che suona come una cosa azzardata, ma Al mi ha detto di contattarti, e c'è qualche possibilità che possa registrare per i prossimi quattro giorni prima di partire? Ha risposto e ha detto che Al può farlo domani e ho chiamato Earwolf, la società madre di Howls, e loro hanno detto 'Sì, puoi portare Al qui domani'. Abbiamo registrato tutte le sue cose e le abbiamo messe insieme più tardi e lui è un mensch, un vero mensch. Era perfetto per quella parte, e sono contento di averlo chiamato perché non sarebbe stato in grado di farlo più tardi.
Andy Richter è allo stesso modo del capo dello studio. Supporta molte cose che le persone stanno facendo, e mi sono avvicinato a lui, e ha detto che l'avrebbe fatto, ed è stato molto gentile. È così bravo. Con la sua voce, e la sua presenza, lo compri come quello che è stato concepito come un malvagio personaggio disneyano. È una leggenda dello spettacolo e la sua storia è ciò che fa funzionare quel personaggio. Tutti gli altri erano qualcuno a cui ho chiesto, o il mio produttore Mark McConville ha chiesto, e tutti hanno detto di sì.
Azure, la protagonista, era una mia vecchia amica attrice a Los Angeles e abbiamo pensato che sarebbe suonata vera come qualcuno di quell'epoca. Jonathan Dinerstein, il compositore, era un amico che conoscevo da anni ed era anche un fan di quell'epoca. C'è una certa qualità alla Bernard Herrmanne nella musica e ci siamo divertiti a collaborare alle idee per la musica. Il punteggio è solo un elemento enorme dello spettacolo.
Mi sorprende che non lo vendi separatamente.
Se ne parlava, ma non è ancora successo.
Ci sono due domande che volevo farti e che ho trovato in una delle tue vecchie interviste, se va bene.
Sicuro.
Hai raccontato una barzelletta ad Al Pacino Non conosci Jack . Puoi dirmi che barzelletta gli hai detto?
Ho una parte nella biografia di Jack Kevorkian e interpreto un giornalista. Il mio primo giorno di riprese è stata una scena in cui il mio personaggio intervista il suo personaggio in una tavola calda, quindi la mia prima scena è con il grande uomo in una tavola calda.
Sembra intimidatorio.
È! Ma Al è stato molto caloroso e accogliente, e Barry Levinson lo ha diretto ed è una figura piuttosto consolidata. Barry era ugualmente adorabile, ma sei molto consapevole di lavorare con persone come questa. Al Pacino ha dimenticato le sue battute, e Al ha detto nel gergo degli attori che sono salito, che è quello che dici quando dimentichi le battute, e poi Barry ha detto Oh, va bene, lo prenderemo. Poi ho detto a Pacino Sei nervoso a lavorare con me? e Pacino rise e mi afferrò la spalla come per dire Hey amico, va bene. Ho fatto ridere Pacino, e tutto ciò che accade con lui assume una qualità epica. Facevo ridere un ragazzo al lavoro, ma era Pacino ed ero così orgoglioso di me stesso. E stavo prendendo spunto da lui durante le riprese, ma è uno di quei ragazzi che è sempre nella zona, ma scherzava sul set ed era davvero delizioso.
Nell'intervista hai detto di vivere dietro una libreria. Quanto diresti che ti informa oggi ti mantiene umile o ti dà storie?
Era circa il 1991 e avevo finito i soldi. Non mi guadagnavo ancora da vivere come attore. Stavo facendo un pessimo lavoro di giorno, e di notte un teatro off-off Broadway senza soldi, ma abbastanza felicemente. E ogni attore senza un fondo fiduciario l'ha sperimentato. Sono arrivato al punto in cui è stato Spendo questo dollaro in cibo o in metropolitana? Mangerò una mela e un bagel oggi o andrò a piedi in centro? A quel punto, l'appartamento in cui mi trovavo stava alzando l'affitto, e ho cercato un annuncio su Village Voice, e diceva che c'era una situazione di coinquilini disponibile a Chelsea per 300 dollari e anche nel 1991 era molto economico. Ero come quello che posso permettermi. Così sono andato laggiù e 2 giovani condividevano un bell'appartamento sulla 23a strada nel West Side. C'era un piccolo soggiorno e una libreria tipo Ikea e un futon, e per trecento dollari mi fu permesso di dormire sul pavimento, e si creò l'illusione che avessi una stanza. Nessuno di noi ha portato lì amanti o altro. Un mio amico è venuto una volta, ha visto il mio alloggio, e non aveva più soldi di me, e ha detto che vivi dietro una libreria? Era vero. Ero come un troll che viveva dietro una libreria, e ci ho passato un anno. Ho risparmiato un po' di soldi e ho trovato una situazione migliore da coinquilino con la mia stanza.
È allora che sai di avercela fatta a New York.
Sì, era un buon segno.
