Le sedi non avrebbero potuto essere più diverse: l’enorme auditorium da 3.800 posti del Metropolitan Opera ha accolto Lise Davidsen, mentre la sala restaurata del consiglio degli ufficiali dell’Armeria di Park Avenue ha ospitato Julia Bullock e poco più di un centinaio di fortunati membri del pubblico. Come si è scoperto, ogni auditorium si è rivelato ideale per il suo artista. L’arte sottilmente intima di Bullock ha avvicinato l’ascoltatore, mentre l’audace soprano drammatico di Davidsen è sbocciato in modo emozionante nelle vaste distese del Met.
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Coloro che di solito rabbrividiscono quando gli artisti parlano al loro pubblico sono stati senza dubbio conquistati dal commento affascinante e sincero che ha punteggiato le esibizioni di entrambi i cantanti. Ciascuno ha condiviso in modo eloquente il pensiero dietro i programmi mirabilmente eclettici che stava presentando. La Davidsen era entusiasta al suo ritorno al Met, dove ha ottenuto alcuni dei suoi successi operistici più degni di nota. Quando Bullock ha dimenticato il testo di una delle sue canzoni, si è scusata spiegando che era sveglia dalle 4:30 di quella mattina per prendersi cura del suo bambino di 10 mesi. È stata subito perdonata da alcuni che avevano recentemente sperimentato il canto dei tenori Michael Spryes e Allan Clayton loro Recital d'armeria da dietro leggii che distraggono.
Un tempo i recital vocali accompagnati dal pianoforte erano prevedibilmente organizzati attorno a cinque o sei gruppi di canzoni, e il pubblico tratteneva gli applausi fino alla fine di ciascun gruppo. Davidsen ha scherzato consapevolmente su quelle aspettative quando ha preso in mano il suo microfono wireless mezzo della sua prima serie di canzoni di Edvard Grieg. Ci ha informato che le sarebbe piaciuto eseguire i primi tre nel suo nativo norvegese, ma i tre che seguirono le sue osservazioni sarebbero stati in tedesco. Questa opportunità di portare la musica dei compositori scandinavi al Met la commosse chiaramente e sebbene il Grieg la trovasse un po' turbata, quattro ampie canzoni di Sibelius le si adattarono meravigliosamente.
La maggior parte dei recital di canzoni non include arie, ma Davidsen ne ha portate quattro che hanno ampliato il repertorio limitato che abbiamo ascoltato finora al Met. Un paio di brani verdiani hanno lasciato un’impressione ambigua: sebbene l’avesse precedentemente inclusa nel Met Stars Live in Concert trasmesso in live streaming nel 2020, la seconda aria di Amelia da Un Ballo in Maschera rimane un work in progress (sebbene sia cadenza pulsava di agonizzante disperazione). Sia lui che Desdemona sono sottomessi Ave Maria da Otello ha reso discutibile il suo casting nel nuovo Met La Forza del Destino.
Tuttavia, due giorni dopo il suo recital al Met, la BBC ne ha trasmesso una trasmissione Don Carlos da Covent Garden che vedeva Davidsen nel ruolo di Elisabetta, il suo primo ruolo verdiano. Incarnava la regina amareggiata con autorità comprensiva, e ora attendo con prudenza che lei Forza Leonora. L’aria lamentosa di Čajkovskij La regina di picche, l’opera del suo debutto al Met del 2019, ha mostrato quanto Davidsen sia cresciuta come artista: ora trasmette il terrore di Lisa con infallibile convinzione. Il suo biglietto da visita, l'estatico “Dich. teure Halle” da Tannhauser, ha portato la prima metà a una conclusione entusiasmante, ricordando ai wagneriani che potrebbe essere la Brünnhilde e l'Isotta per cui hanno pregato.
Le selezioni più soddisfacenti del recital si sono rivelate canzoni di Richard Strauss e, cosa più inaspettata, di Franz Schubert. Il Met di Davidsen Arianna di Nasso, Elettra E Il Cavaliere della Rosa l'hanno affermata come un esempio di Strauss, cosa che le sue brillanti interpretazioni di 'Allerseelen' e 'Zueignung' hanno confermato. Rendendosi conto che alcuni potrebbero essere rimasti perplessi per la sua programmazione di quattro delle canzoni più famose di Schubert - opere normalmente non associate a una voce così voluminosa - ha spiegato che è stata incoraggiata ad abbracciare le canzoni che amava e ad eseguirle a modo suo. Se non ha differenziato del tutto le voci contrastanti di 'Erlkönig', la sua avvincente 'Gretchen am Spinnrade' e la dolcemente filata 'Litanei auf das Fest Aller Seelen', entrambe aiutate dal pianista straordinariamente esperto James Baillieu, hanno dimostrato ardentemente i suoi sforzi.
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Per concludere il suo concerto, la Davidsen ha ripetuto un'aria spettacolare dell'operetta di Kálmán Die Cárdásfürstin che aveva cantato qualche giorno prima all'Ultima Notte dei Proms a Londra. La nota acuta finale della fiamma ossidrica probabilmente ha bruciacchiato le travi del Met. Se gran parte di 'I Could Have Danced All Night' risiedeva nella parte meno efficace della sua voce, l'ha conclusa con un do acuto da spettacolo. 'Vissi d'arte', il suo inevitabile bis, divagava un po' prima del suo splendido climax. , ma la sua canzone finale, la deliziosa “Våren” di Grieg, ha mandato il suo pubblico a casa molto felice.
Nel complesso, il comportamento serio e il commento accattivante di Davidsen hanno fatto sentire il suo canto più caldo di quanto non fosse in realtà. A volte, la sua voce emanava ciò che un critico locale in pensione amava descrivere come “freschi colori nordici”. Il suo sorprendente registro acuto può occasionalmente emergere con durezza, sebbene questa tendenza fosse meno evidente dal vivo che nelle registrazioni o nelle trasmissioni. La perfetta uniformità della sua voce attraverso i suoi registri ha fatto sì che anche la musica più impegnativa suonasse senza sforzo.
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Nel frattempo, il soprano lirico, luminosamente delicato e allo stesso tempo squillante, della Bullock non ha avuto difficoltà a riempire il piccolo spazio dell'Armeria, ma ho letto suggerimenti secondo cui potrebbe essere troppo piccolo per il Met, dove debutterà questa primavera nell'opera di John Adams. Il ragazzo. È giusto che la sua prima apparizione avvenga in un'opera di Adams, dato che il compositore ha scritto le sue ultime due opere espressamente per lei: Ragazze del Golden West E Antonio e Cleopatra .
Da quando ha attirato l'attenzione per la prima volta quando era studentessa alla Juilliard, dove eccelleva nei ruoli principali La piccola volpe astuta E Cenerentola, Bullock si è tuffato profondamente nel repertorio più raro con una profonda curiosità artistica. Il suo programma Armory includeva esempi rivelatori delle sue esplorazioni sul lavoro di donne afroamericane come Alberta Hunter, Billie Holiday e Nina Simone. John Arida, il modesto accompagnatore di Bullock, è stato particolarmente impressionante in questi numeri blues. Un paio di brucianti canzoni di Simone - 'Revolution' cantata senza accompagnamento in un arrangiamento della stessa Bullock e 'Four Women' arrangiata da Jeremy Siskind - avrebbero potuto lasciare il suo pubblico completamente devastato se non li avesse seguiti con un'interpretazione simile a un inno di Billy. 'Vorrei sapere come ci si sentirebbe ad essere liberi' di Taylor.
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A seguito di un affascinante personale Lei dorme (II. Duetto) di John Cage con Arida al pianoforte preparato, Bullock ha eseguito la seconda metà del recital con grazia ipnotica in un mezzo mezzo dolce e rigato di lacrime. Per il suo singolo bis, la proteiforme cantante è tornata ancora una volta al suo soprano dorato per una leggera come l'aria “Seligkeit” di Schubert. Raramente ho assistito a un recital durante il quale una cantante ha esercitato una gamma così affascinante di colori vocali, a cui ha avuto accesso con sorprendente facilità.
Il suo radioso primo set di Schubert e Wolf è stato cantato serenamente con le mani discretamente giunte, ma ha poi consegnato due canzoni tedesche stravolgenti di Kurt Weill con gesti decisamente sgargianti. Il suo camaleontico accostamento di due “Mi lagnerò tacendo” di Rossini con tre arrangiamenti di canzoni popolari di Luciano Berio ha ricordato la versatilità mozzafiato della collega americana Cathy Berberian, per la quale Berio aveva originariamente arrangiato i suoi pezzi. La sua dizione cristallina ha reso quasi inutile dare un'occhiata ai testi e alle traduzioni forniti.
I burloni dell'opera a volte dividono le primedonne in due campi: doppiarle entrambe dive dell'arte (quelli i cui punti di forza sono interpretativi) o dive vocali (coloro che offrono innanzitutto una voce magnifica). Descrivere questa coppia di soprani con l'uno o l'altro sarebbe ingiustamente riduttivo. Le sensibili scelte interpretative di Davidsen hanno dimostrato che lei è più di un fenomeno vocale prodigioso, mentre il soprano genuinamente adorabile e straordinariamente ampio di Bullock è sempre utilizzato al servizio della sua penetrante intelligenza: ha anche fornito molte delle traduzioni nel programma.
Il Met è fortunato a presentare queste giovani star nelle tanto attese nuove produzioni della compagnia il prossimo anno! Ma non così in fretta: prima la Davidsen svelerà il suo ultimo passo verso la celebrità dell'opera: un album di Natale!
