Elisabeth Moss, Melissa McCarthy e Tiffany Haddish in La cucina .Warner Bros. Come avrete sicuramente sentito ormai, La cucina è un dramma criminale di New York con tre attrici di talento che interpretano personaggi che finiscono per dirigere una banda di gangster irlandesi negli anni '70 Hell's Kitchen. Il film è stato pesantemente commercializzato, con Melissa McCarthy, Tiffany Haddish ed Elisabeth Moss ben visibili nei poster della stazione della metropolitana e dei chioschi degli autobus che li mostrano su pannelli colorati individualmente, come se provenissero da un fumetto, su cui è basato il film.
I fumetti sono molto popolari ora, giusto? Donne che fanno cose che abbiamo visto fare ai ragazzi, tipo Oceano 8— la gente mangia quella roba, no? E chi non ama questi attori: praticamente colpiscono ogni quadrante!
Sebbene possa essere una storia originale, La cucina è gravato da gran parte dello stesso cinismo che ha alimentato i sequel e i remake con cui siamo stati colpiti durante l'estate. Vale a dire che è il tipo di film che viene realizzato una volta che narratori e registi vengono messi da parte e il processo di realizzazione del film è governato dagli esperti di marketing che prendono decisioni basate su quali tendenze su Twitter o su quali parole d'ordine attraggono i gruppi di marketing di prova.
Non è guidato dal personaggio, questo è certo. I ruoli presentati qui assomigliano più da vicino a tropi stantii che a persone reali; otteniamo la mamma orsa protettrice della sua famiglia, la femme fatale standard e la vittima che finalmente ottiene i mezzi per difendersi. Nonostante gli sforzi dei protagonisti, ogni personaggio è troppo crudo per pilotare un film. Solo Moss, che permette alla rabbia latente del suo personaggio di trasformarsi in gioia mentre assapora la sanguinosa attività del gangstering, si distingue.
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Non guardare nemmeno alla storia, che va a malapena oltre la sua impostazione. Una volta che i loro mariti, interpretati da Brian d'Arcy James, James Badge Dale e Jeremy Bobb, vengono arrestati per aver commesso una così stupida rapina in un negozio di liquori che ti chiedi come abbiano mai potuto fare soldi in primo luogo, le mogli prendono il controllo dei loro affari e trovare molto più successo. Le macchinazioni della trama richiedono una serie di doppi incroci che non significano mai molto perché la sceneggiatura non consente mai lo sviluppo delle relazioni che vengono tradite.
Tra i lati positivi, i capelli e il trucco sono eccellenti, così come i costumi. La direzione artistica? Molto bello. Ma messi insieme, la raffinata maestria del film è molto simile a Margo Martindale, che è in alcune scene come una matriarca di una famiglia criminale razzista: l'abbiamo visto fare prima e molto più intelligente su qualsiasi numero di classici della TV di punta.
Ci sono alcuni momenti memorabili: quando Moss si battezza nell'Hudson mentre si sbarazza di un corpo e quando la grande Annabella Sciorra si presenta per due scene come la moglie di un gangster di Brooklyn che invoca il nome di Gloria Steinem. E puoi aspettarti una singola performance straordinaria: Guerre stellari il cattivo Domhnall Gleeson interpreta un veterano di guerra che torna nel quartiere per proclamare il suo amore per Claire di Moss ora che è una vedova di prigione. È l'unico personaggio che sembra avere una vita interiore e quindi le sue emozioni sono le uniche che si registrano.
Ma c'è troppo talento e promesse in gioco per permettere La cucina pattinare su tali risultati minori. La verità è che il film rappresenta una tendenza preoccupante nei film di oggi, dove i tipi di produzione e marketing pensano di poter ottenere fornendo esempi superficiali di cose che sono popolari nello zeitgeist della giustizia sociale: le donne sono personaggi principali duri come le unghie, per esempio - e comportati come se fosse abbastanza.
Non è. Dacci personaggi reali; dacci una buona scrittura; dacci una storia avvincente. Altrimenti, non preoccuparti.
