Principale Divertimento Il viaggio di Jessica Lange in O'Neill

Il viaggio di Jessica Lange in O'Neill

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L'attrice Jessica Lange in netto rilievo.Foto di Brigitte Lacombe



Jessica Lange è stata scoperta nel 1976nel guanto sovradimensionato di King Kong , dannatamente angosciato ma carino, e... sorpresa! sorpresa!—ha passato i successivi 40 anni a raccogliere hardware per la recitazione cinematografica. Il bottino fino ad oggi include due Oscar, tre Emmy, cinque Golden Globe e uno Screen Actors Guild Award. I suoi premi sul palco sono più scarsi - tiene a bada i capolavori e ne ha fatti solo tre a Broadway - ma attualmente sta sbaragliando i concorsi di questa stagione come Amanda Wingfield al cotillion.

È stata Amanda la sua ultima volta a Broadway e Blanche DuBois prima ancora. Ora ha spostato i dischi rigidi da Tennessee Williams a Eugene O'Neill per interpretare il Tyrone più tenero, più triste e più oscurato dei quattro che abitano e perseguitano la sua angosciata, autobiografica Lunghi giorni Viaggio nella notte . L'abilità di Lange tanto quanto il suo wattaggio da star portano Mary Tyrone al centro e al centro, davanti al marito-attore e ai due figli che rombano nella loro casa estiva sulla costa con invettive più vistose. Ci sono state sei Broadway Viaggio s, e questa è la prima volta che accade.

Mentre gli uomini di casa bevono e si arrabbiano, Mary si limita alla stanza degli ospiti e alla sua morfina. Quando emerge colpevolmente, è fin troppo consapevole dei loro sguardi aspri e inizia ad armeggiare con le sue ciocche di capelli sciolte, come se quella struggente farsa li avrebbe allontanati dal profumo. È una performance che strappa il cuore e si deposita nella memoria.

Questa non è la sua prima volta al rodeo di Tyrone, osserva Lange, sistemandosi in uno stand del ristorante nel suo hotel Village. C'era una versione londinese, con Charles Dance, nel 2000, ed è rimasta con lei, insiste. Dopo averlo fatto a Londra, ho sempre voluto farlo di nuovo. È solo una di quelle parti, che vale sempre la pena rivisitare. Con Mary Tyrone, puoi giocare un po' con l'età. Quando l'ho interpretata per la prima volta, avevo 50 anni, il che è un po' troppo giovane. Ora probabilmente sono un po' troppo vecchio. In ogni caso, non importa.

Ma devo dire che nei 16 anni che sono trascorsi tra quella produzione e questa, ci porti molto di più, molte più perdite. So che suona strano, ma non ho un ricordo chiaro di quello che ho fatto in quella produzione. Non so se è perché è passato così tanto tempo o, quando ho iniziato a lavorarci, ha travolto tutto.

Blanche DuBois è la parte che ha interpretato di più: prima a Broadway nel 1992, poi come film per la TV tre anni dopo e, infine, a Londra nel 1997. Fin dalla prima volta che mi sono interessato alla recitazione, Blanche è stata il ruolo. L'altro grande ruolo teatrale, Mary Tyrone, l'ho interpretato più tardi nella vita. Quelli erano gli unici di cui mi sono appassionato.

E sì, questo conta Amanda Wingfield. Non ho mai avuto quella sensazione Lo zoo di vetro che avevo circa Tram e Lunga giornata di viaggio , ma quando questo produttore mi ha chiesto di fare Amanda, ho pensato, 'Come potrei? non fare questo ruolo fondamentale?' così l'ho fatto.

Non è servito a nulla che il regista britannico David Leveaux le abbia fatto fare la classica scena telefonica di Amanda - spacciando pateticamente abbonamenti a riviste - spento -palco mentre, sul palco, Laura apparecchia malamente la tavola. La sua logica: non è mai stato fatto prima!

Lange non era contento. La verità è che, se siamo sinceri l'uno con l'altro, quella produzione non era ben concepita o diretta, e penso che fosse un grosso problema. C'erano molte cose che mi deludevano riguardo a quella produzione.

Il denominatore comune che avvicina Lange sia a Blanche che a Mary Tyrone è, più di ogni altra cosa, la solitudine, a cui sto cominciando a credere è la condizione umana. Da lì nasce tutto il resto. Con Blanche, è il desiderio, la promiscuità, il bisogno di affetto e connessione, tutto questo. Con Mary, è quella cosa del suo essere una ragazzina e portata fuori dal suo mondo e vivere nel suo mondo, che è per lui pieno e vibrante—James Tyrone ha il palco !—ma in realtà non include lei. Sta aspettando in una sporca stanza d'albergo che torni a casa, di solito ubriaco, notte dopo notte. Che terribile solitudine doveva essere stata per lei.

Lange deve questo secondo colpo a Lunga giornata di viaggio al re della televisione Ryan Murphy, per il quale ha fatto quattro stagioni di storia dell'orrore americana . Eravamo a cena una sera e dissi, solo di sfuggita, che mi sarebbe piaciuto molto interpretare di nuovo Mary Tyrone, ricorda, e, che Dio gli benedica - che caro amico! - è uscito e ha ottenuto i diritti e solo disse: 'Bene, ecco. Ecco i diritti. Puoi andare a farlo.'

Non volevo fare una lunga corsa commerciale, è semplicemente troppo estenuante, quindi abbiamo scelto la strada del non profit e Roundabout ha accettato di farlo. L'intera faccenda è stata una specie di tempesta perfetta. Tutto è venuto insieme. Il nome Jonathan Kent è venuto fuori. Storia divertente: era su un treno e ha iniziato a pensare a O'Neill—che bella commedia era e quanto gli sarebbe piaciuto dirigerla un giorno—e proprio in quel momento ha ricevuto una telefonata da Todd Haimes, che diceva: ' Vorresti dirigere? Lunga giornata di viaggio ?' Poi il cast—Gabriel Byrne, Michael Shannon e John Gallagher Jr.—è andato a posto. Jessica Lange come Mary Tyrone inrone Il lungo viaggio di un giorno nella notte .Foto via Joan Allen








Tony o no Tony, una carriera ricca di premiè l'ultima cosa che avresti previsto per l'oggetto d'amore di Kong. Ma poi, individuare i talenti non era il punto forte del produttore Dino De Laurentiis. Quando suo figlio ha fatto sfilare Meryl Streep davanti a lui come un possibile sacrificio di Kong, De Laurentiis brontolò (in italiano), Perché mi porti questa brutta cosa? Streep ha risposto all'istante (anche in italiano), mi dispiace di non essere abbastanza bella per essere dentro King Kong . La reazione di De Laurentiis: silenzio attonito, come colpito da un due a quattro.

Lange ha rischiato di subire la stessa sorte. Quasi non mi hanno fatto un provino perché nemmeno a loro piaceva il mio aspetto, ricorda. Ero appena tornato da Parigi, ero tutto pelle e ossa e indossavo questo Dietrich Venere bionda afro. Ricordo che quando sono entrata per l'audizione, ho potuto vedere tutte le ragazze—un mare di classiche bellezze bionde della California—e io non ero una di loro. Stavano per rimandarmi sul prossimo aereo, ma il direttore del casting ha detto: 'Oh, andiamo, è qui. Datele un provino.' Così hanno fatto. Non c'era nemmeno l'AD, nemmeno il regista e di certo non Dino. Ho fatto una scena per la telecamera e il secondo AD ha chiamato il primo AD e ha detto: 'Dovresti venire a vedere questa ragazza'. È venuto, hanno chiamato il regista, e poi hanno chiamato Dino. Quando me ne sono andato, mi avevano dato la parte.

Nonostante il camuffamento da sexpot-starlet che ha raggiunto lo schermo, un critico ha potuto vedere l'attrice all'interno. Il film è animato dallo stile comico veloce ma sognante di Jessica Lange, ha scritto Pauline Kael. [Lei] ha la fronte alta e larga e la trasparenza dagli occhi chiari di Carole Lombard in Il mio uomo Godfrey [e] battute così stupide che il pubblico ride e geme allo stesso tempo, eppure sono nel personaggio. E quando Lange le dice, tiene d'occhio, e ti piace, come piaceva alla gente Lombard.

È ancora un bel ricordo per Lange. Lo ricordo bene. Ho tenuto quella recensione per anni. Sono come James Tyrone in questo senso. È stata davvero la prima a vedere qualcosa, a credere in me, ed è stato fantastico. Le sono sempre stato grato per questo.

Non ci volle molto ad altri critici per prendere piede. Sette anni dopo Kong , Lange si è trovata in lizza per due Oscar, uno nel ruolo di francese (Agricoltore), l'altro supporto come la fidanzata di Tootsie (Dustin Hoffmann). Sono stati girati uno dopo l'altro - un dramma pesante seguito da una commedia svampita - e la commedia ha vinto per lei. Il resto degli anni '80 è stato tutto un'offerta per l'Oscar come migliore attrice e drammatica: Nazione , Sogni d'oro e Carillon .

Nel 1990, ha dato la sua seconda performance vincitrice dell'Oscar, interpretando una moglie dell'esercito bipolare e a ruota libera in Cielo blu -ma non ha ritirato quel premio fino al 1995, quattro anni dopo la morte del suo direttore, Tony Richardson. Uno degli ultimi film prodotti dalla Orion Pictures prima del fallimento, Cielo blu trascorse il tempo a marinare nel caveau di una banca, inciampando solo nel rilascio solo per cancellare il libro mastro. Ciò che è stato sorprendente, dice Lange, è stato che chiunque avuto la possibilità di vederlo - ha avuto un rilascio così limitato e casuale - ma c'era un critico al at LA Times , Peter Rainer, che l'ha catturato e lo ha davvero sostenuto. Ha scritto articoli su di esso e ha fatto sì che le persone vi prestassero attenzione. Sono grato che l'abbia fatto perché, altrimenti, sarebbe scomparso senza lasciare traccia.

Periodicamente, ogni volta che ha bisogno di una messa a punto per recitare, Lange dà La dea un altro sguardo. La protagonista è Kim Stanley, che è stata nominata all'Oscar per interpretare sua madre in francese . Voglio solo ricordare a me stessa cos'è la grande recitazione, a cosa aspirare, spiega. Mi dispiace dirlo, non ho mai visto Kim sul palco. Quando l'ho conosciuta, non faceva più teatro. Stavo pensando l'altro giorno quanto mi sarebbe piaciuto vederla nei suoi 30 anni fare Blanche o vederla nei suoi 50 o 60 anni fare Mary Tyrone.

Quando il suo Lunga giornata di viaggio si concluderà il 26 giugno all'American Airlines Theatre, l'attrice si sposterà a casa, i boschi dell'estremo nord del Minnesota, e non farà nulla per due mesi. A settembre, torna a Hollywood per iniziare le riprese Feudo . Interpreterà Joan Crawford nella Bette Davis di Susan Sarandon in questa serie antologica di otto episodi sui combattimenti tra gatti e le testate che si sono verificati durante le caotiche riprese del loro Che fine ha fatto Baby Jane? nel 1962. ( Io sono lì! )

Lo scrittore, produttore e talvolta regista di Feudo è Ryan Murphy. Tempo di ritorno!

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