Lady Gaga è un'artista performativa?

Il nome della mostra dice tutto: David Bowie, Artist. L'imminente retrospettiva del Museum of Arts and Design intende dimostrare come il lavoro di Mr. Bowie sia diventato il modello per gli artisti contemporanei che lavorano nella performance.

Cosa significa per un artista discografico contemporaneo lavorare nella performance? Considera una star che ha assorbito le lezioni di Mr. Bowie nell'abbigliamento e nella musica avventurosa: Lady Gaga ha descritto la sua apparizione come ospite nel 2009 in Gossip Girl come un vero colpo di stato per me come artista di performance. Ha meritato l'elogio dell'artista Marina Abramovic, che ha detto a un giornalista, l'ho davvero apprezzata. Ha anche ricevuto critiche dal curatore del MoMA Klaus Biesenbach, che secondo quanto riferito ha informato Lady Gaga di non essere un'artista performativa, citando Susan Sontag per dire alla pop star, Tutto ciò che abbiamo è la nostra opinione.

Se pensi che Lady Gaga sia un uso eclatante del termine, non prestare attenzione all'attore James Franco, che ha fatto riferimento al suo concerto nella soap opera Policlinico come performance art, spiegandolo in a giornale di Wall Street pezzo che ha segnato il nome della signora Abramovic e dell'autoflagellante Chris Burden.

Poi c'è Daphne Guinness. Potrebbe non essere un'artista della galleria, ma alla vigilia del gala annuale dell'istituto di costume del Metropolitan Museum of Art a maggio, in onore della mostra del museo dello stilista scomparso Alexander McQueen, Barney's ha chiesto all'ereditiera della birra di vestirsi per l'evento nel suo finestre. [M]e come performance art! La signora Guinness ha cantato su Vogue.com. Ha sollevato la domanda: Ms. Guinness era l'arte, o erano i vestiti di Mr. McQueen, che ha anche trasformato Lady Gaga da principessa del centro cittadino a regina dell'avanguardia nel video musicale di Bad Romance, a fare da esibizione?

È questa la vera eredità di Mr. Bowie, l'insinuarsi del termine performance art nella cultura? L'uso di esso per comprendere qualsiasi performance di un aspirante artista? Per cosa ha sanguinato Mr. Burden mentre è stato crocifisso su una Volkswagen nel 1974, quando Lady Gaga ha potuto rivendicare il suo mantello con un vestito fatto di bistecca a una cerimonia di premiazione di MTV?

Penso che Lady Gaga sia arte performativa, ha detto il signor Biesenbach, e penso che Marina Abramovic sia arte performativa. C'è una differenza. Se c'è una narrazione, è l'arte performativa; se è un oggetto, è performance art. È—per me—una chiara distinzione. (La distinzione diventa più confusa, tuttavia, considerando che gli artisti dello spettacolo hanno iniziato a esibirsi: la signora Abramovic, ad esempio, sta mettendo in scena un musical sulla sua vita al Manchester International Festival di quest'anno.)

Il punto di vista del signor Biesenbach è ripreso dall'artista Liz Magic Laser, che di recente ha messo in scena una performance a Times Square in cui sei attori si sono inseguiti sulle scale per ricostruire il cinema classico. Non sono artisti performativi, ha affermato Ms. Magic Laser di Lady Gaga et al. Non ha a che fare con il valore intrinseco delle loro esibizioni: è tutta una questione di contesto e pubblico di destinazione. Un concerto di Lady Gaga... non è salutare il pubblico del mondo dell'arte. Il successo di Lady Gaga non si basa sull'accaparramento del pubblico artistico: fa soldi vendendo album. Lady Gaga è ben attrezzata per entrare nel mondo dell'arte se lo desidera, il che richiede di indirizzare la sua performance in luoghi fisici e conversazioni sociali e teoriche, ha affermato Ms. Magic Laser.

Ma non lo sta già facendo? Nel 2009, Gaga si è esibita al Los Angeles Museum of Contemporary Art, suonando un pianoforte personalizzato da Damien Hirst con un cappello disegnato da Frank Gehry: l'intero spettacolo è stato coordinato da Francesco Vezzoli, un artista il cui altro lavoro include video pieni di celebrità. Se il signor Vezzoli è un artista, perché non lo è il suo collaboratore?

Penso che l'arte performativa sembri più desiderabile perché ciò che è in un museo dura per l'eternità, mentre l'arte performativa è molto sensibile al tempo e potrebbe essere solo per una certa stagione, ha affermato Biesenbach. Solo per essere stata presente al MoCA, Lady Gaga ha forse ottenuto un piccolo pezzo del canone, qualcosa di più difficile da ottenere per un giovane artista di quanto non sia un singolo di successo per un cantante. Non so se Lady Gaga sia eterna, ma quando un museo acquisisce qualcosa e lo mostra, deve essere verità e bellezza, ma per sempre.

Il MoMA ha fatto notizia nel 2009 quando ha acquisito la sua prima opera d'arte per esibizioni dal vivo, Tino Sehgal's Bacio (2003). Poi c'è stato lo spettacolo di successo del MoMA dell'anno scorso, The Artist Is Present, durante il quale la signora Abramovic sedeva immobile, fissando un partecipante alla volta. Tra i partecipanti c'erano Marisa Tomei, Kim Cattrall di Sex and the City e, naturalmente, il signor Franco. Era una specie di discorso della città o del discorso del paese; anche quando viaggiavo la gente ne parlava, ha detto il signor Biesenbach. Sicuramente lo ha reso più mainstream. Perché nessuno ha messo in dubbio che fosse al MoMA. È un cambio di discorso.

Alla domanda sulla performance art rispetto ad altri tipi di performance, RoseLee Goldberg, fondatrice della biennale Performa, ha detto L'osservatore , Essere un artista significa essere isolato, lavorare in modo originale e altamente sperimentale. L'artista raramente sa dove sta andando, finché non arriva.

Ma considera i costumi di Lady Gaga. Se non sono arte, sono… qualcosa di diverso dalla tipica divisa da pop star. Quando osservi i suoi costumi, ha detto Leslie Tonkonow, la gallerista che lavora con artisti come Laurel Nakadate, c'è sicuramente un'influenza della storia attuale, che risale addirittura all'inizio del XX secolo. È decisamente consapevole della storia della performance art: ne è influenzata e la incorpora nel suo atto. La signora Tonkonow ha citato il lavoro della metà degli anni '70 di Pat Oleszko, il cui costume di dozzine di seni gonfiabili dai capezzoli rossi Lady Gaga si è riappropriato come tuta su misura per un recente Bazar di Harperper diffusione della moda. (Altri esempi potrebbero includere il lavoro di Carolee Schneemann, la cui Gioia di carne presagiva quel vestito di carne da decenni.) Detto questo, non la considererei necessariamente un'artista performativa, ha indicato la signora Tonkonow, ma incorpora sicuramente la performance come forma d'arte.

Andrey Bartenev, un artista russo i cui costumi fuori misura sembrano un po' gagavi, ha detto L'osservatore che la performance art si basa su nuove idee visive, nuova tecnologia, nuova composizione, tutto nuovo. Rende tutto fresco e quella freschezza lo ha reso interessante per la cultura pop. La cultura pop vuole rendere tutto fresco e promuovere un futuro felice. Coloro che preferiscono le esibizioni di Born This Way alla performance art e quindi non catturano il fischietto per cani alla Carolee Schneemann nell'abito di carne di Lady Gaga possono ancora apprezzarlo come un'installazione rivoluzionaria, se non arte. È un ottimo esempio di come i pazzi dovrebbero usare le idee di altri pazzi, ha detto Bartenev.

Giusto. Ma lei è un'artista performativa? La performance art ha distrutto il divario tra il palco e il pubblico, ha affermato Bartenev.

Forse non è così inverosimile suggerire che in questi giorni potremmo tutti prima o poi pensare a noi stessi come artisti performativi. Viviamo in un'epoca in cui tutti aggiornano il tempo sul tuo iPhone, la tua vita su Facebook, ha affermato il signor Biesenbach. Penso che sia solo chiaro che le cose sono in un flusso costante, e la performance art, la cosa più sorprendente con Marina seduta nell'atrio, era un aggiornamento costante. Era una chiara espressione del tempo, che sembra una specie di tendenza aurea del nostro tempo.

La signora Goldberg ha una visione meno ottimistica dell'uso e dell'abuso del termine performance art da parte dei media popolari. Il termine prende piede e i media tendono a usarlo per tutto ciò che è sopra le righe o non convenzionale. Un politico piange in pubblico e i media dichiarano: oh, questa è performance art! È diventato parte della terminologia quotidiana.

La ritrovata ubiquità dell'arte performativa nella cultura può generare più arte performativa reale, così come molta arte performativa della varietà surrogato. Del recente spettacolo della signora Abramovic, il signor Biesenbach ha detto, penso che avrà un impatto sulle generazioni successive, giusto? Vedo molti artisti che giocavano con la scultura e la fotografia: si permettono davvero di fare un pezzo che non è correlato all'oggetto. Quando ho visto Terence Koh al Mary Boone, ho pensato, questa è davvero una liberazione, grazie a Marina, che un grande artista sta facendo una mostra in una grande galleria senza nemmeno produrre un oggetto. Mr. Koh è apparso con Lady Gaga in una performance del 2010, intitolata GAGAKOH! , in un club giapponese.

Il signor Biesenbach sembra preferire discutere dell'arte della galleria, e non è solo. Il divario tra artista e pubblico, se intaccato, rimane intatto. Ma il lavoro degli artisti del passato è sminuito dagli ultimi aspiranti praticanti della forma? Di riferimenti alla performance art fatta da artisti famosi come Lady Gaga, ha detto la signora Goldberg L'osservatore : È sicuramente un riferimento e un'ispirazione. Si tratta essenzialmente di divulgare un lavoro realizzato in un contesto molto diverso.

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