Leonardo Cohen.Facebook C'era molto di più in Leonard Cohen di Hallelujah.
L'inevitabile, blasfemo rigurgito di santità come nostalgia ha portato la in ritardo La canzone simbolo dello scrittore, poeta e cantautore di Montreal torna a back Sabato sera in diretta la scorsa settimana, facendo eco al loro primo utilizzo della canzone come omaggio alla fallita corsa presidenziale di Hilary Clinton, facendo lavorare un truccato Alec Baldwin su un'altra cover per servire da coda, si spera, prematura alla sua presidenza.
Una lettura della discografia completa di Cohen ci ricorda che si sforzava di vivere nello spazio al di là divisione bipartisan, al di là della politica dell'identità e della retorica divisiva, quindi questo è solo uno dei motivi per cui Braganca Music ha compilato questo lungo ed esaustivo elenco, classificando ciascuno degli album di Cohen nel futile tentativo di incastonare una corona su un disco da un uomo che non ha mai fatto un vero brutto album. L'altro motivo è che molti degli album contengono Canzoni nel titolo e capire quale può creare confusione.
Nell'interesse della sanità mentale, abbiamo tralasciato gli otto fantastici album dal vivo di Cohen, ma sappiamo che l'uscita ufficiale della Columbia nel 2009 della sua esibizione sull'Isola di Wight del 1970 è mozzafiato e magica, il picco di Cohen. Esibirsi poco dopo le quattro del mattino davanti a una folla sporca e inzuppata di fango dopo Jimi Hendrix, la band country di Cohen includeva il suo produttore, Bob Johnston e il violinista Charlie Daniels. Cohen ha fatto la cosa più dannata che tu abbia mai visto: ha incantato la Bestia, ha ricordato Kris Kristofferson. Una voce solitaria e addolorata ha fatto ciò che alcuni dei migliori rocker del mondo avevano provato per tre giorni e fallito.
Anche se questo elenco di album di Cohen non potrebbe mai imbottigliare il genio letterario o la saggezza ascetica del vecchio mondo che permeava la sua opera, lo condividiamo con voi nella speranza che, per lo meno, offra una visione della spinta mutevole di una figura notevole a capire se stesso, e un mondo che cambia, attraverso il canto.
13) Cravatta – Dieci nuove canzoni & Cara Heather
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Prima di pubblicare musica, Cohen ha iniziato la sua carriera di poeta e i due album che ha pubblicato dopo aver trascorso gli anni '90 in un monastero Zen in California sul Monte Baldy hanno ricordato a una nuova generazione che le sue parole funzionavano altrettanto bene quando venivano pronunciate. Cohen aveva lavorato a lungo con arrangiatori musicali per aiutare a dare forma alle sue parole, ma nel 2001 2001 Dieci nuove canzoni rende questo contrasto particolarmente evidente con un credito di co-scrittura su ogni canzone per la sua ex corista Sharon Robinson, forse meglio conosciuta per aver scritto la musica per Everybody Knows.
Mentre brani come A Thousand Kisses Deep e In My Secret Life sono sbocciati attraverso arrangiamenti dal vivo più avanti nella sua carriera, Dieci nuove canzoni' le versioni registrate sono pesanti sullo schmaltz.
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del 2004 Cara Heather se la cava solo leggermente meglio con i suoi arrangiamenti simili a casiotoni e lunghi interludi parlati. Si apre con una versione musicale di Go No More A-Roving di Lord Byron, il settantenne Cohen inizia Cara Heather con graziose suggestioni di finalità che avrebbe poi portato alla loro profonda, mortale conclusione sui suoi ultimi tre album.
Tutti e due Dieci nuove canzoni e Cara Heather incorporare parole del tempo di Cohen sul Monte Baldy che trovano una casa più semplice e più toccante in Libro del desiderio , la sua raccolta di poesie del 2006 di quegli anni accompagnava i semplici e scarni disegni di Cohen del suo defunto insegnante, Roshi Kyozan Joshy Sasaki.
12) Problemi popolari
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Alla veneranda età di 80 anni, Cohen voleva un'ultima parola sullo spirito del tempo. Il figlio di mezzo nell'ultima trilogia di album di Cohen offre profezie universali nel suo tono baritono cupo e sardonico che apre il vuoto dell'oscurità con umorismo e redenzione. Uscito nel 2014, appena due anni dopo Vecchie idee , Problemi popolari trova Cohen che guarda al mondo con le sue caratteristiche allegorie bibliche e il suo fascino schivo. Diviso equamente tra gospel e numeri blues pesanti sulla tastiera, Problemi popolari incanala lo schmaltz delle sue prime registrazioni, ma si pone al di sopra di esse per le sue prospettive decisamente impenitenti sulla società in generale, intrecciandole nell'accettazione personale di una fine imminente.
Samson a New Orleans, ad esempio, incanala le conseguenze dell'uragano Katrina come una tragedia spirituale con la sua cadenza gospel, usata per giustapporre la magnificenza degli arrangiamenti celesti contro la sua raspa macchiata di sigaretta. In Did I Ever Love You Cohen canta con tutto il suo gusto, lasciando tutte le sue corde vocali alte nel mix mentre canta di limoni in fiore e mandorli avvizziti.
Sono fuggito al confine/ Del potente mare di dolore/ Inseguito dai cavalieri/ Di un regime crudele e oscuro/ Ma le acque si sono separate/ E la mia anima ha attraversato/ Fuori dall'Egitto/ Dal sogno del Faraone, lui canticchia Nato in Catene, paragonando l'aldilà all'esodo degli ebrei dall'Egitto.
undici) Varie posizioni
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Il fatto che l'album più diffamato di Cohen contenga anche alcune delle sue migliori canzoni è una testimonianza dell'apparente paradosso delle infinite dualità che ha incarnato durante tutta la sua carriera: profondità spirituale senza tempo giustapposta a questioni carnali del corpo e della carne. Anche solo nel titolo, 1984's Varie posizioni rende chiari i suoi tentativi di capire quel paradosso, ma nasconde la sua brillantezza negli accompagnamenti di tastiere Casio degli anni '80 e nella produzione scadente di John Lissauer, suoni che Cohen non raffinerebbe a suo vantaggio fino a quando Sono il tuo uomo .
Non avendo registrato un album per cinque anni, Cohen ha trascorso il tempo lavorando su poesie che alla fine sono diventate la raccolta di poesie di quell'anno, Libro della Misericordia , visitando i suoi figli nel sud della Francia. Varie posizioni si sono uniti quando Lissauer ha scoperto Cohen al Royalton Hotel di New York City, scambiando la sua chitarra per la suddetta tastiera.
Peccato, perché c'è da chiedersi se diverse scelte produttive avrebbero potuto elevarsi Varie posizioni' onnipresente Hallelujah standard da celebrare attraverso la registrazione del suo autore invece delle cover di Jeff Buckley o John Cale.
Il set di nove canzoni ha anche una sfilza di altre composizioni classiche di Cohen, che sarebbero sbocciate in successivi arrangiamenti dal vivo e avrebbero fatto eco ai suoi talenti poetici per chiunque si fosse immerso abbastanza in profondità. Liberato dall'accompagnamento sintetico e preconfezionato, Dance Me to the End of Love è diventato il set preferito di apertura degli ultimi tour di Cohen, e The Law ha incanalato un'interpretazione kafkiana della morale e dell'etica che Cohen ha evocato per l'ultima volta su Nuova pelle per una vecchia cerimonia , prodotto anche da Lissauer.
Chiudendo il primo lato, Night Comes On è ancora considerato una delle migliori composizioni di Cohen tra i fan, poiché personifica ancora una volta la serata come una donna (a la Lady Midnight), che cerca solitudine e conforto durante la guerra dello Yom Kippur mentre mette in discussione la moralità e la famiglia obbligo in conflitto.
Oltre all'apertura del lato due, Hallelujah, Cohen continua a riflettere sui temi della moralità nei conflitti armati sul The Captain, infuso di campagna, mentre lo sbalorditivo finale If It Be Your Will si espande sull'intramontabile massima di Aleister Crowley Fai ciò che vuoi nei panni di Cohen e della cantante Jennifer Warnes pronuncia uno dei suoi versi più belli e sentiti - Se è la tua volontà / Che non parlo più / E la mia voce sia calma / Come era prima / Non parlerò più / Rimarrò finché / Non sarò parlato per sii la tua volontà.
10) Vecchie idee
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L'inizio di quello che sarebbe diventato l'ultimo trio di album di Cohen guarda la morte in faccia con franchezza, umorismo e grazia in egual misura, posando su una sedia a sdraio come il tizio morto titolare in Weekend da Bernie's .
Vecchie idee inizia con Cohen che parla in terza persona (o è la voce di Hashem?) su Going Home, e il suo coro di angeli, The Webb Sisters, canta il ritornello del titolo. A 78 anni, il corpo di Cohen è un costume, il suo amore e la sua lussuria sono fardelli, e vuole scrivere una canzone d'amore/Un inno al perdono/Un manuale per vivere con la sconfitta.
La tastiera metallica e gli strumenti solisti sintetizzati sono presenti su Vecchie idee , certo, ma funzionano come un artificio intenzionale, in contrasto con quella voce d'oro e il suo guscio gutturale allora ritrovato che vede Cohen dispensare alcune delle sue vibrazioni rabbiniche più impenitentemente carnali, dell'Antico Testamento, cantando di sangue, massacro e che la vendetta appartiene a il Signore in Amen.
In tipico stile Cohen, Show Me The Place potrebbe ugualmente riferirsi a un aldilà o alle parti nascoste del corpo di una donna, una dualità tematica a cui Cohen torna più volte. È schiavo di un amore o del Signore? Ad ogni modo, continua a esporre gli stessi temi ben esplorati dell'essere un amante inadatto, solo che ora l'età è diventata la ragione della sua inettitudine.
L'oscurità introduce un tema che sarebbe presto diventato onnipresente nel suo canto del cigno, Lo vuoi più scuro, mentre un altro pezzo pesante per la chitarra, Crazy to Love You, abbina l'intimità delle sue composizioni classiche nella sua bellezza vulnerabile e disordinata. Mal di cuore da souvenir, davvero.
Se Vecchie Idee titolo o la posa comica della copertina di Cohen non ti ha reso saggio fino alle sue meditazioni sui danni dell'età, l'intro carica di angeli di Come Healing ti porterà lì, probabilmente come colonna sonora di centri olistici new-age in tutto il paese per gli anni a venire . Ecco le Porte della Misericordia/Nello spazio arbitrario/ E nessuno di noi meritevole della crudeltà o della grazia, canta. La canzone cattura un uomo che ha costruito una carriera sulla vulnerabilità in uno dei suoi momenti più vulnerabili. Nella voce di chiunque altro, sarebbe sdolcinato.
9) Il futuro
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Il seguito di Cohen a quello del 1988 Sono il tuo uomo , Il futuro aumenta considerevolmente il suo gioco di synth, risultando in un album che suona più pieno e più allegramente apocalittico di qualsiasi cosa sia venuto prima, abbinando, e talvolta superando, la pesantezza tematica di Canzoni d'amore e d'odio . I testi apparentemente scomodamente franchi sono accompagnati da arrangiamenti premurosi e orecchiabili, dalla title track che fa riferimento al crack e al sesso anale con il suo memorabile ritornello di When they said 'repent'/Mi chiedevo cosa volessero dire parlare di Saturdays with acid in Closing Time.
Anthem ha uno dei koan Zen più memorabili di Cohen, un indovinello, una frase o un'affermazione intenzionalmente ambigua progettata per indurre il pensiero meditativo: c'è una crepa in ogni cosa, è così che entra la luce. Mentre Cohen si dilettava con le indulgenze verbali molto più tardi lungo la linea, Il futuro trova il perfetto equilibrio tra dichiarazione e canzone.
8) Morte di un signore
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Cohen ha rischiato di profanare il proprio status di vero amante delle donne con Morte di un signore portando Phil Spector a bordo per produrre, e il trattamento Wall of Sound di Spector aggiunge la sua linea di marchi di fabbrica di cantanti, corni e orchestrazione femminili a scapito del calore vocale di Cohen.
Scritte con Spector in sole tre settimane, alla fine 15 canzoni sono state ridotte alle otto in poi Uomo delle donne e alcuni funzionano meglio di altri. Perdonate l'apertura florido, True Love Leaves No Traces e il kitsch pacchiano e birichino di Fingerprints per trovare alcune canzoni davvero fantastiche e oscure, nate dalla mente di un enorme talento dopo aver scoperto il momento in cui l'ego e l'immagine che hanno in gran parte spinto il suo mito evaporato.
Lo swing in tonalità minore di Iodine è sostenuto dagli arrangiamenti di Nino Tempo e dal sax skronk di Steve Douglas, mentre l'accolito di Spector Ronne Blakley abbina il desiderio di Cohen con alcune sue voci di musa torturate. Paper Thin Hotel evoca un momento voyeuristico simile agli alloggi parigini di Henry Miller a Tropico del Cancro , ascoltando la donna con cui sta facendo l'amore attraverso i muri—Un pesante fardello sollevato dalla mia anima/Ho imparato che l'amore era fuori dal mio controllo.
Memories evoca un arrangiamento per big band per una sorta di storia revisionista, a un ballo del liceo avevano vinto i nazisti, con Cohen che si appuntava una croce di ferro al bavero e veniva respinto dalla bomba ariana prima di proclamare con aria di sfida, guarda, non lo fai conoscimi ora, ma molto presto lo farai. E non registrerebbe mai un altro brano come Don't Go Home With Your Hard On, il numero più dancy e propulsivo dell'album che è altrettanto strano come suggerisce il nome.
7) Canzoni recenti
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Dopo la reazione negativa a Morte di un signore , Cohen padroneggiava il suono folk gitano con cui aveva flirtato Nuova pelle per una vecchia cerimonia con il 1979 Canzoni recenti , anche con elementi di jazz e lounge che sarebbero sbocciati nelle sue registrazioni degli anni '80. Canzoni recenti ' violini e chitarre acustiche in nylon lavato via ogni residuo amaro lasciato da Uomo delle donne , che si apre con Gli ospiti e la sua descrizione di una cena a cui partecipano molti dal cuore aperto e pochi dal cuore spezzato.
Gli arrangiamenti strumentali dell'album sarebbero poi stati replicati in modo simile dalla band che ha accompagnato Cohen durante i suoi ultimi anni di tournée.
The Window rimane una delle canzoni più semplici e sincere della carriera di Cohen, ascetica e scarna come qualsiasi cosa fuori Canzoni da una stanza . Oh amore prescelto/Oh amore congelato/Oh groviglio di materia e fantasmi/Oh tesoro di angeli, demoni e santi/ E tutta la schiera dal cuore spezzato/Gentila quest'anima, canta, di nuovo in pace sulla sua nuvola di inconsapevolezza.
Altrove, Canzoni recenti le astrazioni rafforzano l'apparentemente passiva accettazione della solitudine di Cohen e suggeriscono persino la gioia. La sua cover di The Lost Canadian (Un Canadient Errant) si basa su un arrangiamento infuso di mariachi, ma funziona. La più vicina, Ballad of the Absent Mare, nel frattempo potrebbe essere la più vicina a scrivere una canzone country diretta di Cohen. Una narrazione allegorica su un cowboy alla ricerca del suo cavallo alla fine diventa il brivido della caccia nello stesso modo in cui il famoso poema di Keats, Ode to a Grecian Urn, presentava un cacciatore con l'arco tirato indietro, sempre congelato in una conquista insoddisfatta.
6) Sono il tuo uomo
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Generalmente considerato il capolavoro degli anni '80 di Cohen, i synth storditi e le percussioni sterili e datate che popolano Sono il tuo uomo funzionano bene per integrare le forti vibrazioni di autoironia e rovina dell'album. Apertura con una conquista revisionista opposta a quella del Uomo delle donne 's Memories, First We Take Manhattan sembra stuzzicare e assecondare ironicamente vecchi pensieri cospiratori antisemiti sulla conquista ebraica.
La classica collaborazione di Sharon Robison, Everybody Knows, esamina la disconnessione tra ciò che ci viene detto e ciò che percepiamo essere vero, canalizzando l'AIDS, il razzismo e la fallacia dell'era Reagan che ricadono sull'economia in un colpo solo, mentre la title track dimostra che Cohen può ancora rimanere un paroliere giocoso, infondendo fantasia e devozione in ogni ripetizione del ritornello della canzone.
Take This Waltz di Cohen era basato sulla sua traduzione di Fredrico Garcia Lorcaca Piccolo valzer viennese , originariamente parte di una raccolta di poesie di Lorca eseguite da una varietà di artisti, in un album chiamato Poeti a New York . Fu emesso per commemorare il 50° anniversario dell'assassinio del poeta da parte dei fascisti spagnoli nel 1936.
Chiudere con Tower of Song, nel frattempo, è stato l'ennesimo colpo da maestro per dissolvere l'ego, poiché Cohen si lamenta che i suoi capelli sono grigi e fa male nei posti in cui suonava prima di proclamare, sono nato così/non avevo scelta/ Sono nato con il dono di una voce d'oro.
Ci sono abbastanza belle canzoni su Sono il tuo uomo per perdonare la Jazz Police fuorviata e quasi inascoltabile.
5) Lo vuoi più scuro
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di Cohen album finale amplifica l'oscurità del 2012 Vecchie idee e ritrae un uomo consumato dal dolore, pronto al check out. Dopo aver perso la sua musa Marriane Ihlen e averle proclamato in una lettera aperta che si sarebbe unito a lei presto, anche Cohen detto Il newyorkese di David Remnick che era pronto a morire, per poi tornare indietro prima di morire la notte prima dell'elezione di Donald Trump.
Prodotto con l'aiuto di suo figlio Adam mentre cantava da una sedia medica, Lo vuoi più scuro cattura un maestro che lega le cose in sospeso e fa i conti con il fatto che alcune parti in sospeso non si legano affatto. Il trattato paragona l'amore alla fine di un conflitto, riecheggiando il cessate il fuoco in Varie posizioni' Night Comes On, quindi nessun altro doveva morire.
Traveling Light espande il suo celebre koan di Anthem e cerca di dare un senso a uno scambio di energia cabalistica mentre il popolo gitano delle vite passate di Cohen ritorna sotto forma di bouzouki e mandolini.
A riassunto di tutte le sonorità che hanno posseduto l'enigmatico cantante nel corso della sua lunga e celebrata carriera, Lo vuoi più scuro avrebbe potuto suonare come un grande successo o un rigurgito sonoro nelle mani di un artista minore. Con Cohen e i suoi compatrioti al timone, tuttavia, la collezione calma e punge con la saggezza di un monaco ordinato, un poeta, un cantante e un amante che ha fatto i conti con la sua mortalità in declino.
4) Canzoni da una stanza
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Trovando un ampio successo come cantante più tardi della maggior parte con 1967's Canzoni di Leonard Cohen , il secondo disco del Poet Prince of Montreal è stato chiamato un secondo crollo nella sua uscita immediata. In realtà, è il suono di una voce unica e singolare, un celebre poeta e romanziere che ancora fa i conti con il paradosso di essere famoso per cantare sulla solitudine.
Canzoni da una stanza la produzione, per gentile concessione di Bob Johnson, è in contrasto con i temi e i motivi delle canzoni, con l'arpa ebraica, il walking bass e l'organo che spesso servono come unico accompagnamento. A Bunch of Lonesome Heroes, ad esempio, presenta uno strano lead synth che distrae dalla storia della canzone quando dovrebbe essere integrata.
Ma l'album rimane un classico per i suoi alti ascetici, come nel brano di apertura Bird on a Wire con le sue evocazioni medievali di una bestia con le sue corna e l'uso abile della parola te. Story of Isaac e The Old Revolution parlano di una saggezza rabbinica riccamente realizzata con una risonanza del vecchio mondo, mentre Cohen si sente più a suo agio nell'affrontare il suo ebraismo in questo disco che nel suo debutto.
Sembra così tanto tempo fa, nel frattempo Nancy cattura il sogno fallito degli anni '60 meglio di qualsiasi altra registrazione successiva di Cohen (forse legata solo al Chelsea Hotel No. 2″), mentre racconta la tragica storia di una donna che ha amato tutti ma mai ha trovato quello che stava cercando fino a quando non si è tolta la vita. Ma nessuno l'avrebbe mai incontrata in The House of Mystery, intona Cohen, iniziando già a svelare il suo fascino per tutta la vita con le immagini cabalistiche.
Anche l'introduzione da parte di Cohen della canzone francese contro la guerra The Partisan in una coscienza nordamericana nel 1969 non deve essere sottovalutata. Lo stesso penultimo verso che cantava in francese, Joan Baez cantava in greco anni dopo, riecheggiando la bruttezza della guerra e la sua tendenza a renderci tutti vagabondi con il verso Ho preso la mia pistola —Ho ripreso la mia arma.
3) Nuova pelle per la vecchia cerimonia
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L'album più musicale di Cohen ha fatto i conti con un sacco di grandi idee: santità medievale, conflitto mediorientale, desiderio, rimpianto, apatia e guerra ben prima che Pat Benatar dichiarasse Love is a Battlefield.
Nuova Skin per una Vecchia Cerimonia è stato il primo disco di Cohen a introdurre il suono folk gitano che avrebbe dominato gran parte della sua carriera successiva, ma contro i mandolini e le percussioni tribali c'è anche una discreta quantità di banjo, che crea un'attenta fusione di culture che l'album temi portano avanti.
Sembra che ci sia stato molto nella mente di Cohen, e puoi coglierne la maggior parte negli anni '72 Uccello su un filo documentario—Cohen proposto da fan donne, fan arrabbiati dopo aver interrotto uno spettacolo in Germania e filmati della famosa storia in cui Cohen si è dosato con l'LSD a metà di uno spettacolo israeliano che stava andando orribilmente, solo per vedere una visione spettrale della sua musa Marianne appare davanti a lui tra la folla portando un messaggio di pace.
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Sopra Nuova pelle , come nel suo precedente rilascio Canzoni d'amore e d'odio , Cohen è felice di tagliare i suoi poteri mistici introducendo figure della cultura pop: l'apripista Is This What You Wanted? esplora le sue dualità sacro/profano mettendo a confronto Marlon Brando con Steve McQueen e K.Y. Jelly con vaselina, dando uguale peso vocale alle linee su Mr. Clean e bestie con le corna.
Altrove, tagli come lo straziante e meraviglioso Chelsea Hotel #2 su un momento intimo e fugace con Janis Joplin e la rielaborazione di un'antica preghiera ebraica, Who By Fire, sono ora classici del canone di Cohen. Ma altrettanto potente è il comandante di campo Cohen, il primo di quelle che sarebbero diventate molte delle narrazioni storiche revisioniste e autobiografiche di Cohen.
Why Don't You Try, nel frattempo, evita qualsiasi sinistra implicazione di spingere una donna a dimenticare il suo amante con il suo giocoso accompagnamento di legni, mentre Take This Longing si erge tra le canzoni d'amore più belle, coese e ordinate che Cohen abbia mai scritto—Prendi questo desiderio da la mia lingua/Tutte le cose inutili che queste mani hanno fatto/Fammi vedere la tua bellezza spezzata/Come faresti per chi ami.
Entro il Nuove Skin ciclo di canzoni selvaggiamente diversificato, otteniamo uno standard del canone cristiano, ripreso e reinventato da Cohen in Leaving Green Sleeves, con un livello intenzionalmente ostentato di audacia e coraggio.
Due) Canzoni d'amore e d'odio
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Il capolavoro di Cohen del 1971 è presentato in modo semplice, la sua copertina anteriore e posteriore cattura perfettamente le dualità dell'album: la parte anteriore presenta la testa disincarnata di Cohen, sorridente come un sempliciotto o un pazzo, mentre il retro presenta una poesia di Cohen che non appare da nessuna parte nell'album, rinchiuso un uomo/che voleva governare il mondo/gli sciocchi/hanno rinchiuso l'uomo sbagliato.
La depressione di lunga data di Cohen è stata ben documentata e alcuni studiosi hanno suggerito che fosse anche bipolare. In entrambi i casi, Canzoni d'amore e d'odio rimane un documento preveggente della rabbia e dell'avidità che possedevano non solo Cohen, ma un'intera cultura negli anni '70 senza nemmeno un elogio per la generazione dell'amore libero.
Questo album è l'opera di lunga durata di Cohen—salvo per Diamonds in the Mine, nessuna traccia è più breve di cinque minuti, e il denso ciclo di canzoni non fa che aumentare la sua intensità emotiva, collocandosi tra le opere più intense di un uomo che era noto per aver realizzato opere emotivamente intense. L'amore è triste sia in forma fisica che spirituale, mentre l'odio è rabbioso, aspro e pieno di bile.
In apertura Avalanche, Cohen si descrive come un gobbo che è andato oltre il dolore verso un luogo più oscuro: tu che desideri vincere il dolore, devi imparare a servirmi bene. Non c'è da meravigliarsi se anche il primo album solista di Nick Cave è iniziato con una cover di Avalanche: generazioni di solitari inclinati al gotico si sono rivolti a Canzoni d'amore e d'odio as un prototipico, fondamentale vangelo del vuoto meditabondo, che si tratti di vincere il dolore di Cohen o di indossare la carne della sua amata mentre enuncia il sh per la massima schizzinosità.
Lo splendido Last Year's Man, nel frattempo, può essere visto come un commento sulla fugace notorietà, con l'arpa ebraica di menzione che potrebbe alludere alle istruzioni sul suo record precedente, Canzoni da una stanza, e la sua tiepida accoglienza. In questa canzone incontriamo anche Giovanna d'Arco, non solo la patrona della Montreal di Cohen, ma qui una signora che gioca con i suoi soldati al buio. Cohen sta dicendo di abbandonare il suo incarico di difensore del santo - E anche se indosso un'uniforme, non sono nato per combattere / tutti questi ragazzi feriti accanto ai quali giaci / Buonanotte, amici miei, buonanotte.
Alcuni hanno ipotizzato che la Joan di Cohen fosse Nico , che aveva un esercito di amanti maschi che la seguivano come soldati, tra cui Bob Dylan, Lou Reed, Iggy Pop e Jackson Browne, con Cohen tra loro.
Quando si imbatte in un matrimonio combinato di vecchie famiglie più avanti nella melodia, Cohen sta prendendo le distanze da qualsiasi stereotipo cospiratorio o cabala segreta attribuita agli ebrei. Anche tra la minoranza di fede ebraica, è un emarginato, un estraneo alle vecchie famiglie.
Dress Rehearsal Rag e Diamonds in the Mine sono un doppio pugno di consegna demoniaca e immagini sordide (un losco Babbo Natale, un cimitero di elefanti, lame di rasoio e vene come autostrade, Charlie Manson che addestra le donne a uccidere). Poi tornano al meraviglioso ed epico Love Calls You By Your Name, che si colloca con la dualità implicando che sono gli spazi intermedi (Tra la voglia e la macchia/Tra l'oceano e la tua vena aperta/Tra il pupazzo di neve e il pioggia/Ancora una volta) dove vive l'amore. Come suggerisce il titolo dell'album, il nostro cantante non lo sa Come vivere con l'in-mezzo, e come tale, non conosce l'amore.
Il famoso Blue Raincoat, nel frattempo, potrebbe catturare al meglio la solitudine e l'isolamento dell'inverno a New York vissuto da solo, come descrive Cohen di aver ascoltato musica su Clinton Street mentre scrive a una donna che cerca di capire la sua caducità e un triangolo amoroso in cui si è cacciato. Quando parla di andare chiaro, sembra aver perso contro di lei Scientology. Ad ogni modo, mentre lui rimane in un posto, lei è ovunque—ho sentito che stai costruendo la tua casetta/Nel profondo del deserto/Stai vivendo per niente ora/Spero che tu stia tenendo un qualche tipo di registro. Cantata come una lettera aperta, la firma anche alla fine.
Sing Another Song, Boys, registrato dal vivo durante il sopracitato straordinario set di Cohen sull'Isola di Wight nel 1970, suggerisce ulteriormente la convinzione di Cohen che le giovani donne ebree dovrebbero liberarsi dagli stereotipi e dal comportamento del vecchio mondo che isolano il suo popolo dal resto del mondo. Descrive l'adorabile figlioletta di un usuraio, che viene mangiata dal desiderio.
Lo spia attraverso gli occhiali/ Attraverso i banchi dei pegni del suo perfido padre/Lo saluta attraverso un microfono che qualche povero cantante, proprio come me, ha dovuto lasciarla/Lo tenta con un clarinetto/Sventola un pugnale nazista. Il sesso potrebbe purificarla in quei momenti, un salvagente di modernità per una giovane donna che vede sul punto di cadere in vecchi, antichi schemi di isolamento culturale.
Della brillante chiusura dell'album, Joan of Arc, possiamo ricordare un'intervista del 1988 con Cohen e la sua risposta quando gli è stato chiesto se si fosse mai innamorato. Oh, mi innamoro sempre, disse. Ricordo di aver camminato con Nico e ho detto: 'Pensi che Giovanna d'Arco si sia innamorata?' e lei ha detto: 'Sempre Leonard. Tutto il tempo'. Sento il mio cuore uscire 100 volte al giorno.
1) Canzoni di Leonard Cohen
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Per il suo 375° anniversario lo scorso anno, Montreal ha presentato Cité Mémoire, un ciclo di proiezioni video negli edifici intorno alla Vecchia Montreal che raccontava le storie dei luminari della città. Oltre i negozi di souvenir che vendono bambole di alce ripiene e caramelle d'acero, ai margini del porto vecchio sul fiume St. Laurent, una donna spettrale ha attraversato l'intera altezza della vecchia torre dell'orologio. La narrazione l'ha identificata come la Suzanne di cui canta Leonard Cohen in questo suo primo album, proiettato di notte nell'edificio per i marinai.
Il vecchio porto di Cohen è cambiato rispetto a quanto descritto in quella prima canzone in poi Canzoni di Leonard Cohen . Allora non c'era l'IMAX, né il Cirque du Soleil. Il Café Helios, dove Cohen e Suzanne sono andati a prendere tè e arance, ha chiuso anni fa. E la relazione spiritualmente profonda che Cohen descrive con Suzanne Verdal, moglie del famoso artista del Quebec Armand Vaillancourt , ora sembra romanticamente idealista, una scena che nessun centro di tale turismo potrebbe facilitare.
Cohen chiamò Suzanne giornalismo, e con le sue ricche scene, l'identificazione punto di riferimento della Cappella di Notre-Dame-de-Bon-Secours (in cima alla quale la sua amata statua della Signora del Porto si affacciava sull'acqua) e la suddetta torre dell'orologio, un la voce forte e riportata radica le riflessioni della canzone su Gesù e la bellezza in immagini tangibili. Sebbene il quartiere di Westmount di Cohen fosse molto più lontano, era nella Vecchia Montreal, con Suzanne, che Cohen trovò coltivate le sue indulgenze creative.
Cohen era già una figura letteraria affermata quando Canzoni è uscito nel 1967, il suo secondo libro di poesie, La scatola delle spezie della Terra , ha cementato quello status nel 1961, mentre il suo secondo romanzo, radicalmente erotico e atrocemente provocatorio Bellissimi perdenti era pubblicato un anno prima nel 1966, affermandolo non come un musicista che si è rivolto alla poesia, ma un poeta che si è rivolto alla musica. Con il rilascio di Canzoni nel '67 aveva due romanzi e quattro raccolte di poesie a suo nome.
Questa distinzione eleva Canzoni per rimanere perfettamente sentito e conservato in modo impeccabile, un documento di un uomo che si immerge nel romanticismo e nella fede, mettendo in discussione entrambi. Cohen ha detto che Master Song, che descrive un uomo infatuato di una donna che è, a sua volta, sottomessa al suo padrone, descrive una trinità. Se la trinità è sacra o profana, ha detto, è stata una questione di dibattito tra gli studiosi.
La splendida Stranger Song si basa su questo tema della transitorietà usando la metafora del gioco d'azzardo e delle carte e presenta quello che potrebbe essere il lavoro di chitarra più impressionante di Cohen nel disco. Una volta ha rivelato che l'uomo che gli ha insegnato la chitarra flamenca in seguito si è suicidato. Se questo è fatto o finzione rimane poco chiaro.
Il mozzafiato Sisters of Mercy presenta il primo riferimento di Cohen a se stesso come un soldato, un'analogia che approfondirà nel corso della sua carriera. Aveva affermato che le Sorelle della Misericordia, per le quali... la band goth britannica è stato nominato, è stata l'unica canzone che ha scritto in una sola seduta. Telegrafa i temi della transitorietà che risuonano in tutto il disco, l'ebreo errante che abbraccia il suo status di flaneur.
Ero a Edmonton, che è una delle nostre più grandi città del nord, e c'era una tempesta di neve e mi sono ritrovato in un vestibolo con due giovani autostoppiste che non avevano un posto dove stare, si ricordò una volta. Li ho invitati a tornare nella mia stanzetta d'albergo e c'era un grande letto matrimoniale e si sono addormentati immediatamente. Erano stremati dalla tempesta e dal freddo. E mi sono seduto su questa sedia imbottita dentro la finestra accanto al fiume Saskatchewan. E mentre dormivano ho scritto i testi. E questo non mi era mai successo prima. E penso che debba essere meraviglioso essere quel tipo di scrittore. Deve essere meraviglioso.
Così a lungo, Marianne ha presentato al mondo la musa di Cohen, con cui aveva vissuto in Grecia negli anni '60. L'ho iniziato in Aylmer Street a Montreal e l'ho finito circa un anno dopo al Chelsea Hotel di New York, ha detto una volta. Non pensavo di dire addio, ma immagino di sì. Mi ha regalato molte canzoni e le ha regalate anche ad altri. È morta poco prima di Cohen l'anno scorso, provocando un crepacuore che le ha scritto in una lettera aperta che prefigurava la sua stessa morte.
Canzoni rimane l'opera che definisce Cohen non solo per la sua atemporalità o il romanticismo bohémien, ma perché funziona come una raccolta di sentimenti e ricordi che non richiedono interpretazioni o letture esterne per portare una pausa all'ascoltatore. È un documento straordinariamente bello di un tempo e di un luogo che sembra ancora senza tempo e senza luogo, non importa quando o dove viene ascoltato. Ma inoltre, è un promemoria dell'incredibile abilità e cura che Cohen ha portato alle parole che hanno scritto, che si tratti di pacchiani ricordi o di sante invocazioni.
