Le porte.Wikimedia Creative Commons dibattito repubblicano il 15 dicembre tempo
Uno sguardo alla copertina dell'album di debutto dei Doors e sapevi che l'estate dell'amore era finita e che i figli dei fiori erano diretti direttamente al sanatorio. Questi Doors, come in seguito scherzò il batterista John Densmore, erano chiaramente sconvolti.
Ray Manzarek aveva l'aspetto severo di un predicatore protestante, curvo sulla tastiera guidando Jim Morrison in nuovi regni inesplorati mentre pronunciava sermoni psichedelici. Il bagliore studiato di Manzarek dietro i suoi occhiali senza montatura e l'aspetto rigido e formale (preferendo gli abiti alla colorata estetica hippie ad hoc) gli davano l'aria di un maestro di scuola ordinato ma maniacale, mentre il chitarrista Robby Kreiger assomigliava a un logoro straccione di Venice Beach. E Densmore sembrava proprio quel ragazzo al liceo che sapevi di dover tenere lontano dalla tua sorellina. Bene, lo hanno fatto tutti, ma nessuno più dell'autoproclamato Re Lizard, Jim Morrison.
Il vero rock 'n' roll ribolle di pericolo, rasentando, a volte, la follia, sia che Jerry Lee Lewis colpisca il suo pianoforte come un uomo posseduto dal diavolo che temeva, sia che il feedback di Jimi Hendrix ti sciolga la faccia mentre chiedeva con nonchalance, hai esperienza? ?
Pubblicato il 4 gennaio 1967, Il debutto omonimo dei Doors ha presentato alla folla di pace e amore uno strano invito. Come un pazzo sconosciuto che hai appena incontrato, Jim è in piedi su un precipizio precario, il braccio teso che ti invita a saltare con lui nel grande sconosciuto.
In onore del 50° anniversario dell'album, vi presentiamo una sinossi canzone per canzone di uno degli album di debutto più duraturi del rock.
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Sfondare (dall'altra parte) inizia con il ritmo latino incalzante di Densmore e un piano elettrico che ricorda What I'd Say di Ray Charles. Se una canzone riassume la filosofia di non fare prigionieri dei Doors, è Break On Through.
Come il manifesto metaforico del poeta gallese Dylan Thomas Do Not Go Gentle into that Good Night o l'adolescente torturato di James Dean in Ribelle senza un motivo , la canzone rappresenta un testamento contro il compiacimento della società, sfidandoti a forgiare il tuo percorso individuale attraverso la vita, indipendentemente dal rischio o da quanto emotivamente disordinato possa diventare. Mi interessa tutto ciò che riguarda la rivolta, il disordine, il caos, proclamò una volta Jim Morrison, apparentemente anche a prezzo della sua stessa autoconservazione.
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Dalle prime note del misterioso organo di Ray in poi Ray Cucina dell'anima, sai che qualcosa di strano sta cuocendo dall'altra parte di quella porta chiusa. La chitarra di Robby Kreiger geme e sospira mentre piega note blues, elastiche e scivolose, mentre il ritmo si insinua su di te, scivoloso e squallido mentre Morrison urla frammenti di poesia surreale mentre va, Stumblin' nei boschi di neon.
Più avanti nella canzone Jim canta ripetutamente impara a dimenticare più e più volte come un mantra di zombi. Anni dopo, quando Manzarek scoprì e produsse i punk rocker di Los Angeles X, reinventarono Soul Kitchen, dando alla melodia dei Doors un nuovo tocco nichilista.
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L'atmosfera sognante di La nave di cristallo si gonfia come onde vitree, trasportando il mitico vascello carico del suo carico di mille brividi, mille ragazze. La fantasia adolescenziale di Morrison evoca le visioni di ametista dei poeti simbolisti francesi Arthur Rimbaud e Charles Baudelaire.
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Twentieth Century Fox era l'originale L.A. Woman dei Doors, un ritratto di una bomba di Hollywood, un'ode alla regina del cool che Morrison canticchia su un impettito sexy e pompante.
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Canzone dell'Alabama (bar del whisky) riflette l'era cupa e decadente della Berlino di Kurt Weill e Bertolt Brecht negli anni '20. La musica si insinua, barcollante e delirante come un gruppo di ubriachi la cui unica missione è gettare un altro ceppo nel fuoco consumando le loro vite.
Per quanto dissoluto possa essere, il testo originale cantato da Lotte Lenya, ci mostra la strada per il prossimo ragazzino, si è rivelato troppo per l'aggressivo etero Morrison. (Lo squallido saluto all'ambiguità sessuale di Lou Reed, Walk on the Wild Side, era ancora di cinque anni nel futuro.)
Il suono scintillante ed esotico di Alabama Song è stato creato da Ray Manzarek che suona una cetra senza tasti di due ottave nota come Marxophone. Il suo tremolo inquietante ricorda il salterio gitano noto come cimbalom, che conferisce alla melodia una trama sonora simile al classico di Anton Karas Il tema del terzo uomo (canzone del titolo del film del 1949 Il terzo uomo con Joseph Cotton e Orson Wells).
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Accendi il mio fuoco, Il primo e di maggior successo dei Doors, è stato un cocktail sonoro inebriante che mescolava le fughe d'organo di Bach di Ray con la chitarra in stile flamenco di Robby mentre Jim, lo psichedelico Sinatra, canticchiava e urlava testi così provocatori come Sai che sarei un bugiardo.
Lunga più di sette minuti, la traccia originale non solo conteneva uno dei brani più memorabili dei Door, ma era il veicolo perfetto per il vorticoso lavoro d'organo di Ray Manzarek, che ha lasciato il posto alla sinuosa danza araba di mezzanotte di Robby Kreiger.
La prima cosa che mi ha colpito di Ray è che suonava l'organo e il basso allo stesso tempo, il che non è un'impresa da poco! esclamò il leggendario organista Al Kooper. Era unico in quanto non suonava un organo Hammond, che quasi tutti usavano all'epoca. Ma aveva suonato la mia frase di 'House in the Country' in una delle loro canzoni ['L.A. Donna']. Una volta eravamo su un aereo quando è sceso lungo il corridoio e ho detto: 'Ehi, mi hai rubato la leccata!' Ha detto: 'Ti stavo rendendo omaggio!' Ho detto: 'Vorrei che tu stessi pagando soldi!' Ray era un bravo ragazzo. Ho pensato che fosse molto bravo e appropriato per quello che stava facendo la band. A parte rubare la mia leccata, era piuttosto originale.
La strumentazione apparentemente unica dei Doors in realtà rispecchiava quella di i mascalzoni , composto da un cantante solista che occasionalmente suonava un tamburello, un organo/tastierista, un chitarrista e una batteria. Mentre entrambe le band assumevano bassisti per rinforzare le loro registrazioni, si esibivano dal vivo senza di loro, affidandosi ai loro tastieristi (Felix Cavaliere nel caso dei Rascals) per fornire il livello più basso.
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Cantanti rock emergenti in cerca di credibilità prendevano abitualmente in prestito le spacconate di bluesmen come Howlin' Wolf e Willie Dixon, come fecero i Doors con la loro coinvolgente cover di L'uomo della porta sul retro. (Il primo successo dei Rolling Stones è stato Little Red Rooster del bassista/cantautore di Chicago, mentre gli Animals hanno evocato Lead Belly per le loro cover di House of the Rising Sun e John Lee Hooker per Boom, Boom, Boom).
Quando Howlin' Wolf gracchiò posso mangiare più pollo di quanto chiunque abbia mai visto, non c'era dubbio su di lui per un minuto. Trecento libbre di gioia celestiale, come si descriveva lui stesso, il Lupo era un uomo di vorace appetito, assetato di deliziose bacchette e ali o delle bambine, che, a differenza della maggior parte degli uomini, capiscono mentre cantava in Back Door Man di Dixon.
Ma i Doors hanno fatto proprio il Back Door Man di Willie. Il lato due si spalanca con una delle migliori urla selvagge di Jim. Morrison suona pericoloso e imprevedibile, come un animale selvatico improvvisamente liberato dalla sua gabbia, mentre la chitarra fuzz di Robby Kreiger si libra e piomba su ogni parola di Jim come un calabrone maniacale.
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ti ho guardato è il disinvolto San Valentino di Jim all'eterno yin/yang, la danza dell'attrazione tra ragazze e ragazzi, una minacciosa variazione del successo R&B di Doris Troy Solo uno sguardo (è tutto quello che è servito).
Ma la celebrazione di Morrison arriva con un avvertimento: è troppo tardi, geme, sapendo fin troppo bene che una volta che si fa scattare l'innesco dell'amore non si può tornare indietro, mentre i suoi compagni di band ci travolgono in un breve giro, sostenuti dalle tastiere di Ray e dall'avvincente batteria di Densmore. riempie.
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Alcuni sono nati per il dolce piacere; alcuni sono nati nella notte infinita, scrisse il grande poeta/pittore romantico del XVIII secolo William Blake nel suo classico Auguries of Innocence, i testi di Morrison hanno brillantemente sollevato per il classico dei Doors Fine della notte.
Potresti imparare molto da Jim Morrison, ubriaco come avrebbe potuto essere la maggior parte del tempo. Ma ogni volta che Jim non accendeva completamente i suoi sensi, riusciva a leggere, molto, trasmettendo al suo pubblico l'ispirazione che trovava nella poesia, nelle opere teatrali e nei film d'avanguardia.
Jim Morrison è stato uno dei nostri grandi poeti e interpreti unici, ha detto Patti Smith alla CBS ' Di domenica mattina . Il suo corpo di lavoro durerà sempre.
Smith non era il solo a riconoscere i versi enigmatici di Morrison come letteratura. Dopo la morte di Jim il 3 luglio 1971, il poeta beat Michael McClure collaborò con Manzarek, leggendo i testi di Morrison (e dando loro così più credito) mentre Ray improvvisava sulle note melodie che una volta aiutò a creare.
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Prendila come viene è stato un lancio disinvolto. Se una qualsiasi canzone dell'album rivelava una formula del suono dei Doors, era la decima traccia. Ma alla luce di quanto segue, forse era proprio ciò di cui l'album e i fan dei Doors avevano bisogno.
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La fine si apre dolcemente con i tortuosi riff di chitarra di Robby, come una strana alba che sorge, finché non ci trascina in un viaggio catartico mentre Morrison ci conduce lungo i corridoi oscuri della sua psiche, esplorando l'ultimo tabù, la fantasia edipica di uccidere suo padre e fare l'amore a sua madre.
La defunta Judith Malina del Living Theatre sperimentale di New York ha ricordato Morrison in un'intervista poco prima che morisse: Jimmy veniva a trovarci. Era così sexy. Ha preso un sacco di cose da noi che hanno finito per metterlo nei guai, quando ha iniziato a farle sul palco. (Il Living Theatre fu costretto a lasciare l'America nel 1962, e in seguito fu cacciato dall'Olanda, un baluardo della cultura progressista/liberale all'epoca, e più tardi dal Brasile, dove molti membri furono arrestati e incarcerati. Teatro uscito di prigione nel 1968 dopo essere tornato negli Stati Uniti e aver iniziato a esibirsi ancora una volta.)
Sì, direi che c'era una somiglianza, sicuramente, ha detto Morrison riguardo alla connessione della sua canzone con il mito greco. Ma a dirti la verità, ogni volta che ascolto quella canzone, significa qualcos'altro per me. Non so davvero cosa stavo cercando di dire. È appena iniziato come una semplice canzone di addio... Probabilmente solo per una ragazza, ma ho potuto vedere come potrebbe essere un addio a una sorta di infanzia. Non lo so davvero. Penso che sia sufficientemente complesso e universale nelle sue immagini da poter essere quasi tutto ciò che vuoi che sia.
