Principale Film Arte come furto di identità: Big Eyes di Tim Burton in anteprima ad Art Basel Miami Beach

Arte come furto di identità: Big Eyes di Tim Burton in anteprima ad Art Basel Miami Beach

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Tim Burton con i suoi dipinti vintage di Margaret Keane, 28 ottobre 2014.



Nel regista Tim Burton's Grandi occhi , lo studio di un piccolo artista è pieno dal pavimento al soffitto di dipinti raccapriccianti e memorabili di minuscoli derelitti con enormi occhi scuri. L'imperioso Walter (Christoph Waltz) rinchiude sua moglie Margaret (Amy Adams) nel suo studio per mantenere segreta la paternità di quei dipinti, vendendoli a un pubblico desideroso di acquirenti come suoi. Quando scopre il furto di identità e minaccia di rivelarlo, Walter lancia fiammiferi sul pavimento intriso di trementina.

È una storia vera. Quei bambini con gli occhi grandi, onnipresenti alla fine degli anni '50 e '60, sono stati dipinti da Margaret Keane, che ora ha 87 anni. Ma sono stati spacciati in gran numero dal suo allora marito, Walter Keane, un incantatore di San Francisco che sosteneva, quando a malapena qualcuno conosceva il nome di un'artista donna, che era il pittore che li ha creati.

Il film di Mr. Burton si apre il giorno di Natale, viene proiettato al Museum of Modern Art la prossima settimana e ha debuttato venerdì scorso all'Art Basel Miami Beach, dove il gruppo di artisti stanchi lo ha applaudito.

Il regista conosce bene il suo argomento. Colleziona dipinti di Keane e ha commissionato a Margaret Keane di dipingere il suo ex compagno e il suo cane. Il signor Burton ha ricevuto la sua storia dagli sceneggiatori Larry Karaszewki e Scott Alexander, il team che ha scritto Ed Wood , Uomo sulla Luna (sul comico Andy Kaufman), e Il popolo contro Larry Flynt .

Ci piacciono gli spacconi che hanno un'agenda, che vendono costantemente qualcosa, ha detto il signor Karaszewski. Nei nostri film, quella persona è l'eroe. Potrebbe essere una persona quasi antipatica, come Larry Flint o Andy Kaufman o Ed Wood. Questa è la prima volta in cui quel personaggio è il cattivo. Villain lo sottovaluta. Così fa la vendita. Walter ha inventato il marketing di massa dell'arte. Era il ragazzo che, poiché non era accettato nei circoli artistici, ha fatto quella corsa finale, questo è stato prima di Peter Max e prima di Warhol, ha detto il signor Karaszewski.

Non vendeva così tanti dipinti costosi, quindi ha capito come renderli economici, così economici che erano fondamentalmente poster che potevano essere venduti ovunque. Ha organizzato con le banche che potevi entrare nella sua galleria e, se ti piaceva un dipinto, la banca ti avrebbe prestato dei soldi, ha detto il co-sceneggiatore Mr. Alexander.

In quella bugia, Walter ha trovato qualcosa che a sua moglie mancava senza di lui, un mercato, dalle celebrità di Hollywood alle moltitudini di Woolworths. Con la vendita di Walter, i soldi si riversarono, anche se i critici si riversarono sul disprezzo. Ha aggirato i critici d'arte sprezzanti per attingere al gusto del cuore, un gusto che ha instillato e sfruttato. Se Margaret era la pittrice, Walter era il pioniere del commercio d'arte.

Se tutto questo fosse accaduto più vicino ai nostri tempi, quando molti artisti non toccano il proprio lavoro, Keane potrebbe essere celebrato come un guru del marketing e corteggiato per i TED talk.

Si rese conto che i critici d'arte non avevano importanza, le celebrità sì. Non hai bisogno di Volte quando hai Joan Crawford in corso Lo spettacolo di stasera, dicendo: 'Ho incontrato il pittore più favoloso l'altro giorno', ha detto il signor Karaszewski. C'erano due dipinti di Keane Qualunque cosa sia successa a Baby Jane ? Kim Novak, lei stessa pittrice, ha ottenuto un ritratto di Keane e ne ha fatto uno di Walter. Jerry Lewis fece dipingere dai Keane un ritratto di gruppo di sua moglie, dei suoi figli e dei suoi animali domestici, e poi lo fece rifare per ritrarli come arlecchini.

Quando una scena monumentale di dozzine di bambini dagli occhi grandi fu donata all'UNICEF nel 1964 da una società che la acquistò, Walter Keane affrontò New York, aprendo una galleria al 798 di Madison Avenue (ora Cesare Attolini). Il dipinto, domani per sempre , è stato selezionato (dallo stesso Walter Keane) per essere esposto alla New York World's Fair, e poi denunciato da John Canaday di Il New York Times come la definizione stessa di lavoro di hacking insipido. Gli organizzatori della fiera, intimiditi, non hanno mai mostrato la tela.

I Keane bombardarono New York nonostante la pubblicazione nel 1964 di I maestri di domani , un libro dedicato a (e commissionato da) Walter Keane. Il volume della vanità ha avuto una presentazione di Eric Schneider, che i Keane (e altri) hanno detto essere stato uno pseudonimo di Tom Wolfe.

Un estratto: Keane è uno di quegli artisti che sembra scaturire in piena regola dal suo interiore visione del mondo , senza riguardo a 'scuole' e 'influenze', alla maniera di El Greco, Goya, Blake, Beardsley e, naturalmente, Vermeer e Leonardo. I dipinti di Keane dei bambini perduti del mondo, ispirati agli derelitti che ha incontrato in Europa dopo la seconda guerra mondiale, suggeriscono allo stesso tempo le radici più profonde e sane dell'arte primitiva...

Per Walter Keane, era uno sballo migliore di Chivas Regal. Chiaramente Walter non si rendeva conto che Tom Wolfe si stava divertendo. È così esagerato nelle sue lodi adulatrici, ha detto il signor Karaszewksi. Potrebbe essere stata una corsa a vuoto per la scrittura di Wolfe La Parola Dipinta qualche anno dopo, disse. Il signor Wolfe non ha mai ammesso di averlo scritto.

Tornata in California, Margaret lasciò Walter, rese pubblica la sua falsa paternità e si trasferì a Honolulu, dove dipinse donne flessuose nello stile di Modigliani. Negli anni '80, quando i due si fecero causa l'un l'altro per diffamazione in un processo che culminò in un paint-off, il crescendo del film, fu sepolto nel retro del giornale, ha detto Karaszewski.

Denunciato dalla propria moglie sulla stampa e in quel circo di un processo, Walter morì disonorato e deluso, raccontando ancora a chi lo avrebbe ascoltato che era lui il vero pittore. Quando gli sceneggiatori hanno appreso del soggetto del loro film (che ha impiegato 11 anni per essere realizzato), è stato da un libro intitolato L'enciclopedia del cattivo gusto .

Ora l'arte di Margaret Keane ha 15 minuti freschi. I resoconti di un aumento degli acquisti possono essere sopravvalutati, afferma Robert Brown, che gestisce la sua galleria di San Francisco. La raccolta è stata forte per 25 anni, ha detto. I poster partono da $ 35. I dipinti possono andare in sei cifre. Questa è una buona notizia per Matthew Sweet, un musicista ( Fidanzata , 1991) che ha consigliato i realizzatori e possiede circa 18 Keane. Probabilmente molti di loro verranno fuori dal bosco e avremo un'idea migliore di cosa c'è là fuori, ha detto.

E una rivalutazione critica? Una cronaca caustica della storia dell'arte è già stata gentile: nel film di Woody Allen del 1973 dormiente, ambientato 200 anni nel futuro, Keane viene mostrato resistere alla prova del tempo come un grande artista.

Speriamo che [ Grandi occhi ] permette una rivalutazione di Margaret e del suo effetto sulla Pop Art. Non è stata presa sul serio. Ma guarda Mark Ryden e Nara e gli anime giapponesi: ha colpito le persone, ha detto il signor Karaszewski.

I Keane sono la prova che nell'arte, come nei film, di solito è più redditizio essere a prova di critica che approvati dalla critica. Andy Warhol lo ha capito: penso che quello che Keane ha fatto sia semplicemente fantastico. Se fosse brutto, a così tante persone non piacerebbe.

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