'Ogni inizio inizia con un'idea', mi ha detto Alonzo King quando abbiamo parlato attraverso i nostri schermi da tutto il paese. “È come se Atena apparisse fuori dalla testa di Zeus. Quella metafora riafferma che lo è idea Primo. Si parla di tecnica, ma no. È un'idea Primo , e poi costruisci tecniche per seguire il progetto, quindi l'idea viene realizzata in una forma fisica.
Stavamo discutendo delle origini di Fiume profondo , il lavoro serale che la sua compagnia di danza con sede a San Francisco sta eseguendo per il loro debutto al Lincoln Center. King non è solo un coreografo visionario ma anche un essere umano visionario. La sua presenza, anche tramite Zoom, incombe. I suoi occhi sorridono e il suo sorriso è profondo. Chiama le sue opere “strutture di pensiero” create dalla manipolazione delle energie che esistono nella materia attraverso leggi che governano le forme e le direzioni di movimento di tutto ciò che esiste”. La nostra conversazione è stata un’esperienza metafisica.
Ma King appartiene molto a questo mondo. È nato in una famiglia di attivisti per i diritti civili ad Albany, in Georgia. Suo padre, Slater King, divenne presidente del Movimento Albany. Sebbene la sua famiglia non avesse alcuna relazione con Martin Luther King, Jr., suo padre lo conosceva (e anche Malcolm X) e i due condivisero una cella di prigione più di una volta. “I miei genitori erano disposti a morire per ciò in cui credevano” ha detto . “Il loro impegno per la verità era il mio diapason. Ciò che dici devi viverlo, altrimenti non dirlo. Questo è diventato il mio modello su come comportarmi e creare nel mondo.
In giovane età, King fu introdotto allo yoga e alla meditazione da suo padre e alla danza da sua madre. 'Mi è piaciuto il modo in cui si muoveva', mi ha detto. “Era diverso dal modo in cui vedevo le altre persone muoversi. Sarebbero stati al passo, o al conteggio, e lei lo sarebbe stata Attraverso Esso.' Si muoveva sempre, rimbalzava sempre, ballava in soggiorno o in garage. “La danza è sempre stata un amore.”
Quando King vide il suo primo spettacolo di balletto, sentì di averlo capito a livello cellulare. 'Mi era così familiare.' Poco dopo, ha iniziato la formazione di balletto.
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King ricevette borse di studio per studiare nelle grandi scuole di balletto di New York: l'American Ballet Theatre, la School of American Ballet e l'Harkness Ballet. Poi ha raccolto e portato tutta la sua formazione ed esperienza classica a San Francisco, dove ha fondato la sua compagnia Alonzo King LINES Ballet nel 1982. Da allora, ha vinto quasi tutti i premi che un coreografo può vincere, e il suo lavoro è stato commissionato dai maggiori compagnie di danza di tutto il mondo tra cui Alvin Ailey American Dance Theatre, American Ballet Theatre, The Royal Swedish Ballet, Ballet Frankfurt, Ballet Béjart, Les Ballets de Monte-Carlo, Joffrey Ballet, Hong Kong Ballet e Hubbard Street Dance Chicago.
Vi dico tutto questo perché è necessario capire l'anima dell'uomo per capire l'anima dell'azienda. Sono la stessa cosa. Sono fatti di speranza e paura, di madri che ballano nelle calde cucine del sud e di padri che dicono: “Fai cosa Voi voglio fare, Alonzo. Questa è la tua vita.' Sono una fusione del pensiero orientale e occidentale e delle forme classiche. Di violenza, nonviolenza e amore.
Vedere i LINES esibirsi significa vedere l’immensa influenza di King messa a nudo. Ma da vedere Fiume profondo è vedere anche qualcos'altro: la collaborazione artistica nella sua forma migliore.
Fiume profondo è impostato su una colonna sonora originale del pianista jazz di fama mondiale, compositore, direttore artistico del Kennedy Center per il jazz e membro del MacArthur Jason Moran con la voce della cantante vincitrice del Grammy Award Lisa Fischer (protagonista del documentario A 20 piedi dalla celebrità e celebre cantante di supporto per icone come The Rolling Stones, Luther Vandross, Sting, Tina Turner e Nine Inch Nails). La colonna sonora include estratti di musica spirituale delle tradizioni nera, ebraica e indiana e selezioni del sassofonista Pharoah Sanders, del compositore Maurice Ravel e del poeta James Weldon Johnson. King ha affermato che il lavoro di 65 minuti ricorda che 'l'amore è l'oceano da cui ci siamo sollevati, in cui nuotiamo e in cui un giorno torneremo'. Esso è stato descritto come “una chiamata a mantenere la speranza, a far sbocciare il loto nel fango… Un pezzo scritto con il cuore, una lettera d'amore a un mondo che si contorce nel dolore, servito da ballerini eccezionali. Un pezzo umanista di grande bellezza.”
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Sebbene il pezzo abbia debuttato nel maggio del 2022 e la compagnia lo abbia eseguito molte volte in passato, compreso un recente tour europeo di cinque settimane, questa sarà la prima volta che lo eseguiranno a New York, e la prima volta che Lisa Fischer e Jason Moran lo faranno. esibirci insieme dal vivo.
La creazione del pezzo è iniziata al culmine della pandemia di Covid. Grazie a un generoso finanziamento della Fondazione Mellon, LINES è stata in grado di formare una bolla, con tanto di team medico a disposizione, test due volte al giorno e vitto e alloggio nel deserto. 'Abbiamo lavorato davvero a lungo e duramente', ha detto King, 'e ci siamo divertiti tantissimo'.
Quando ho chiesto l'ispirazione per Fiume profondo , ha detto: “Diciamo solo questo: cosa significa l'idea liquido Significare? Penso all'acqua. Penso che il corpo sia composto per il 78% da acqua. Penso che l’acqua sia la sostanza più grande sul pianeta Terra. Penso alla comunicazione, alle onde musicali. Onde fisiche. C’è semplicemente una miriade di idee e vuoi metterle in relazione con ciò che funziona in questo movimento o con ciò che mi suggerisce fare questo gesto”.
“Allora l’acqua è stato uno dei tuoi punti di partenza?” ho chiesto, pensando di aver acquisito una nuova comprensione del titolo del pezzo, dell’ironia di creare un’opera del genere in un deserto.
Ma lui ha sorriso gentilmente e ha detto: “Penso che il punto di partenza principale per me sia sempre dare qualcosa utile . Per ricordare agli esseri umani che siamo più potenti di quanto pensiamo. E che abbiamo la capacità, da qualche parte nel profondo di noi, di superare gli ostacoli. E quell’ostacolo non è qui per sconfiggerci, ma in realtà è qui per risvegliare ciò che è latente dentro di noi e che altrimenti non sarebbe stato sfruttato”.
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Quando ho chiesto informazioni sulla coreografia, King ha detto: 'Quando sono in una stanza e lavoro con le idee, non ho intenzione di imporre restrizioni e dire: 'Solo in questo modo!' No, voglio guardare e vedere cosa viene capito, cosa viene frainteso, cosa risuona, cosa si mette in posa, e poi cosa potrebbe essere qualcosa a cui non avevo mai pensato in quel modo e poi eccolo lì in quell'artista. Che cosa ottieni? Ti viene una vena. Ti viene una vena che ti porta a un carico materno, perché hanno scavato in qualcosa di molto personale e stai vedendo la verità nel loro movimento, nella loro interpretazione.
La coreografia di King è molto specifica e ossessionata dalla precisione: dalla forma, dal significato, dalla forma, dall'energia e da ciò che è venuto prima. È anche molto ispirato dagli artisti con cui lavora.
“Siamo tutti connessi, tutti ballerini, compresi i pianeti, le lune, il sole e le stelle: per me è tutto movimento. Che siamo in guerra, che siamo gentili gli uni con gli altri, che ci sia dissonanza nel suono, che ci siano armonia e melodia, è tutto movimento. E questa è la teoria del Big Bang! Movimento e suono. È così che è iniziato: movimento e suono.
Capisci cosa intendo per metafisica? Della sua presenza illuminata?
Moran e Fischer, entrambi con sede a New York, hanno offerto dettagli più concreti sulla collaborazione, ma non per questo meno belli o spirituali. Entrambi gli artisti avevano già lavorato con King, ma mai insieme.
Moran ha incontrato per la prima volta il lavoro di King quando sua moglie, il mezzosoprano Alicia Hall Moran, lo ha portato a vedere l'esibizione dei LINES al Joyce. 'Stava lavorando con il Blues', mi ha detto Moran, con il suo accento texano, 'in un momento in cui stavo cercando di lavorare con il Blues e di riconsiderare cosa sia il Blues nel 21° secolo'.
Moran ha adorato ciò che ha visto sul palco quel giorno. Poco dopo, i due si incontrarono a San Francisco e iniziarono a collaborare. Nel corso di quasi due decenni hanno creato insieme otto opere. 'Lui è sempre pronto a iniziare qualcosa e io sono sempre pronto ad accettare una sfida.' King era altrettanto innamorato del lavoro di Moran e sentiva che tra loro c'era un legame immediato. Parlando del loro primo balletto insieme ( Rifrazioni , 2009), ha detto: “Continuavo a pensare che questo ragazzo sia così intuitivo! Lui sa Appena di cosa sto parlando! E ho pensato, Wow. Perché mi ci è voluto così tanto tempo per trovarlo?'
Anche Fischer aveva cose meravigliose da dire su Moran. 'È una cascata', ha detto, la sua voce musicale anche quando parla, il suo corpo in costante movimento fluido. “Il modo in cui suona, mi fa sentire come se ci fossero gocce e gocce di acqua calda che scendono lungo la mia spina dorsale… Lui e il pianoforte sono una cosa sola. Sono una cosa sola... Il modo in cui si siede al pianoforte, è quasi come se sussurrassero tra loro.'
Come Moran, Fischer incontrò per la prima volta il lavoro di King al Joyce, dove le capitò di sedersi accanto a Moran, anche se i due non si conoscevano ancora. Il suo manager l'ha portata nel backstage per incontrare King e lei ha subito avuto la sensazione di conoscerlo. “Si sentiva a suo agio. Si sentiva come una famiglia. Si ricorda di avergli detto: “Tutto è così meraviglioso e bello! Non so cosa potrei portare in tavola”. Le disse di fidarsi di se stessa perché lui si fidava di lei. Le disse che poteva già vederlo. Lo ha fatto e questo è il loro terzo progetto insieme. King la definisce “un capolavoro”, sottolineando che ha “una mente brillante” e “una qualità infantile, non infantile il lavoro , ma bambino Piace . È una cosa sempre nuova... Per me il pensiero è tutto. Il modo in cui pensi è il modo in cui ti comporti. E il comportamento è movimento. È il modo in cui ti muovi nel mondo. E quindi il modo in cui si muove nel mondo è bellissimo”.
Per Moran e Fischer il punto di partenza era chiaro: spirituali, vicini ai cuori di entrambi. “Ogni volta che qualcuno esegue uno spiritual”, ha spiegato Moran, “deve essere consapevole che non è semplicemente per lui che sta creando la canzone. Lo stiamo facendo per l’azienda, ma lo stiamo facendo anche per gli antenati. Mi sento molto tenero per questo. King mandava loro una canzone che gli piaceva, e Moran la rifava, e Fischer ci suonava, e poi la rimandavano a King, e poi lui mandava un video dei suoi ballerini che si muovevano su quella canzone. Andavano avanti e indietro così, ancora e ancora. Fischer ha descritto il processo come stimolante e giocoso, 'quasi come avere un gruppo di bambini che guardano questa tela bianca e dicono 'ehi, ci proverò!' Splat !”
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Sia per Moran che per Fischer, l'esperienza di lavorare con King e LINES ha influenzato il modo in cui pensano alla musica. Moran afferma che lo ha fatto riflettere più profondamente su come la musica e il movimento si influenzano a vicenda e gli ha anche insegnato a suonare una ballata più lenta. 'Come prendersi davvero del tempo tra una frase e l'altra e come lasciare che le frasi viaggino attraverso la band o sul palco.' Parla di dare al pubblico “un posto dove sedersi e cadere”. Lasciare che la musica “cattura l’ascoltatore”. Fischer parla di “cullare” gli artisti sul palco in modo che “possano volare e fare le loro cose”. Cerca di 'essere lì, un po' come un pezzo di seta, semplicemente fluttuante in giro, ma senza essere d'intralcio'.
Sebbene Fischer abbia quattro decenni di esperienza con i cantanti, inizialmente era intimidita dall'idea di esibirsi con i ballerini. Ma poi si è resa conto che non è poi così diverso dall’essere una corista. 'Il loro movimento è la melodia', ha spiegato. 'Sto guardando i loro corpi cantare, fondamentalmente, e sto cantando in reazione, o in preparazione, al loro movimento.' Il movimento, per lei, è il cantante principale. 'E le emozioni che provano i ballerini quando cantano fisicamente, per me, sono ciò che deve essere cullato.' E ora lo adora. “Essere sul palco mentre lo fanno, e sentire davvero il vento del loro movimento, è semplicemente travolgente. Mi fa sentire come se stessi ballando, ma non è così”.
Quando ho chiesto a tutti e tre i creatori come si sentissero Fiume profondo Al debutto al Lincoln Center, King fu cauto ('È emozionante! Ma sono il tipo di genitore che mantiene l'equilibrio, se capisci cosa intendo. Voglio che il lavoro sia fatto bene e voglio che sia radioso ovunque lo siamo.') e Moran era umile ('Ho un sacco di esercizi da fare!') ma Fischer era euforico: 'Una volta che si alza il sipario... si inizia l'inizio di questa storia, questa frase, che diventa questo film, questo mini-film e, per me, il tempo non esiste più. È solo respiro… Ogni volta che lo eseguo, è molto curativo per me. Quello che spero è che anche il pubblico possa percepirlo”.
Alonzo King LINES Ballet's Fiume profondo è al Rose Theatre del Lincoln Center for the Performing Arts il 23 e 24 febbraio alle 19:30.
