Sì sulla copertina del loro album di debutto omonimo nel 1969.Youtube Potremmo non capire mai la mancanza di rispetto che Jann Wenner ha mostrato per il progressive e l'hard rock da quando ha iniziato Rolling Stone 50 anni fa.
Nelle parole del personaggio di Jason Lee in Quasi famoso , Wenner gestiva la rivista che aveva cestinato 'Layla', sciolse i Cream e strappò ogni album che i Led Zeppelin abbiano mai realizzato.
Mentre il film è basato sulle avventure del regista Cameron Crowe come corrispondente del tour, il fatto Rolling Stone mandato in tournée un adolescente con alcune di queste enormi band sottolinea solo quanto Wenner li percepisse frivoli, nonostante la maestria di Crowe nella scrittura in così giovane età.
Una delle primissime band intervistate da Crowe era la sua preferita all'epoca, le icone del rock progressivo inglese sì , per un giornale clandestino con sede a San Diego. Quando ha iniziato a scrivere regolarmente per Rolling Stone , mettersi in viaggio con il gruppo prog inglese è stato uno dei suoi incarichi iniziali, un'esperienza che avrebbe contribuito ad alimentare la sua creazione di Quasi famoso .
Abbiamo girato insieme la California del sud, ha scritto nelle note di copertina del cofanetto degli Yes del 2002 In una parola (1969-) . Era la prima volta che vedevo veramente come operava una band, la delicata chimica di un gruppo. C'era una serietà assoluta nella loro ricerca di essere veramente grandi, sempre combinata con un umorismo che balenava appena sotto la superficie.
Di venerdì, 7 aprile, sì sarà finalmente inserito in la Rock and Roll Hall of Fame .
Purtroppo, tuttavia, dopo tutto questo tempo con tutti e cinque i membri della formazione classica della band vivi e vegeti e sicuramente in gioco per una performance di reunion alla cerimonia, il gruppo entrerà nella Hall senza il suo intrepido bassista originale, Chris Squire, che è morto di leucemia nel giugno del 2015.
Al momento della stampa, le possibilità che Jon Anderson, Steve Howe, Bill Bruford e Rick Wakeman, insieme ai membri del passato Tony Kaye, Trevor Rabin e Alan White, si esibiscano al Barclays Center questo fine settimana in qualche modo sembrano abbastanza probabili.
Eppure l'introduzione del 'sì' nella Sala non è priva di controversie: i poteri in carica riconoscono solo i... Unione era della band: Howe, Anderson, Squire, White, Bruford, Wakeman e Rabin. Ciò significa che, al posto dei numerosi altri musicisti che hanno fatto parte degli Yes nel corso degli anni, due dei suoi componenti storici più importanti, Trevor Horn e Geoff Downes dei Buggles, non saranno presi in considerazione.
È un vero crimine, soprattutto se si considera il Dramma / 90125 le formazioni del gruppo per essere importanti per la sua cronologia come la band che ci ha dato Fragile e Vicino al bordo .
Tuttavia, ciò che è più importante per i membri sopravvissuti della classica formazione degli Yes e le sue legioni di fan irriducibili è che finalmente vengono riconosciuti in questa dubbia istituzione, nel bene e nel male.
La loro musica conta ancora, anno dopo anno, ha concluso Crowe nel suo In una parola note di copertina. Qualunque fosse la tendenza in voga, potevi sempre trovare Sì su qualsiasi quadrante radio.
Ecco i cinque lavori degli Yes più trascurati che coprono gli anni migliori per la band (1969-1989) che dimostrano perché hanno sempre meritato un posto nella Rock and Roll Hall of Fame, indipendentemente dal fatto che i suoi guardiani volessero riconoscerlo o meno.
5) Anderson, Bruford, Wakeman, Howe (1989)
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Impossibile utilizzare il nome Sì grazie a un coinvolgimento legale con il 90125 formazione guidata dal bassista estraneo Squire e dal chitarrista Trevor Rabin, i membri originali Jon Anderson, Bill Bruford, Rick Wakeman e Steve Howe hanno messo insieme i loro quattro cognomi e hanno creato il loro omonimo debutto per Arista nel giugno del 1989,con Bruford che recluta il suo amico ritmico dei King Crimson Tony Levin per il basso.
Per i fan che si sono inaspriti sulle manovre commerciali che hanno dominato entrambi 90125 e il suo seguito ancora più mainstream, 1987's Grande generatore , il ritorno della classica copertina di Roger Dean e dei poemi epici in tre e quattro parti è stato davvero molto gradito.
Per un divertente scherzo del destino, il primo singolo dell'album, Brother of Mine, è diventato un successo su MTV per un breve periodo. E la cosa su Anderson, Bruford, Wakeman, Howe è che ascoltandolo quasi 30 anni dopo, si regge come l'ultimo vero grande album degli Yes, anche se era contrattualmente vietato chiamarsi con quel nome.
4) Dramma (1980)
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Sì è una band pop, afferma yesfans.com , uno dei tanti fan blog progettati in onore del gruppo, sostenendo il breve periodo in cui Trevor Horn e Geoff Downes—mesi lontani dalla rivoluzione della new wave come The Buggles—sono entrati e hanno reinventato gli Yes per l'era di MTV che hanno inaugurato con Video Killed La stella radiofonica.
Dramma ha segnato il debutto di questa particolare formazione e ha rappresentato la quintessenza della transizione tra gli anni '79 1979 pomodoro e la svolta commerciale del 1983 90125 . È un disco molto in conferenza con un paio di altri LP classici del 1980— di di Genesis e David Bowie's Mostri spaventosi - In ciò Dramma fornito questo robusto ponte dalla complessità del prog alla sensibilità pop. È anche l'unico album con Horn alla voce solista.
3) Bill Bruford, I nastri di Bruford (1979)
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C'era sempre una corrente sotterranea di jazz che scorreva attraverso le complesse strutture degli Yes, un attributo per cui dobbiamo ringraziare la spina dorsale seminale della band, il batterista Bill Bruford.
Tuttavia, svolgere il doppio compito di batterista sia per gli Yes che per i King Crimson negli anni '70 semplicemente non era abbastanza per saziare il suo appetito per i tempi dispari. Nel 1978, decise di registrare il proprio album fusion a proprio nome, un'estensione strumentale del lavoro che stava facendo nel supergruppo britannico U.K.
Completato dalla formazione sbalorditiva di Eddie Jobson dei Curved Air alle tastiere e al violino, il compianto, grande John Wetton al basso e voce solista e l'icona della chitarra Allan Holdsworth, è un progetto parallelo che è molto meglio di quel termine implica.
Ma il modo migliore per ascoltare il progetto parallelo di Bruford era ascoltarlo dal vivo. I nastri di Bruford , registrato nel famigerato locale rock di Long Island My Father's Place e originariamente trasmesso sulla nuova stazione di musica rivoluzionaria della regione WLIR, è un vortice assoluto di heavy fusion con un set rovente di Bruford e la sua band dal vivo (il bassista Jeff Berlin, il tastierista Dave Stewart e il chitarrista John Clark).
Le esibizioni in mostra dimostrano che poteva reggere il confronto con la stessa audacia di Howe, Fripp e Holdsworth messi insieme nonostante il suo status di The Unknown. In termini di musica strumentale dall'esteso universo degli Yes, non c'è niente di meglio di così.
Due) relè (1974)
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Seguendo un'opera magnum come quella del 1972 Racconti dagli oceani topografici Sicuramente non è stata un'impresa facile, soprattutto considerando la partenza di Rick Wakeman dopo il lungo tour a sostegno del doppio LP.
Ma con l'inclusione del tastierista Patrick Moraz, il gruppo ha seguito con probabilmente l'esercizio più diretto nel concetto di Yes come una band hard rock con relè . Caratterizzato non solo da un attacco d'organo più grintoso della loro controparte svizzera, l'album mostra anche alcune delle interazioni più energiche tra Squire e il batterista Alan White. Considera questo album il Presenza per Come ' Graffiti fisici .
1) sì (1969) / Tempo e una parola (1970)
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Un'altra somiglianza tra gli Yes e i loro compagni fratelli del tardivo ingresso nella Rock and Roll Hall of Fame Deep Purple è che i primi, primi giorni della band prog sono spesso molto trascurati all'interno del grande schema del loro catalogo nel suo insieme.
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Tuttavia, sia il loro debutto omonimo che il seguito del 1970 Tempo e una parola sono entrambi abili indicazioni delle radici del gruppo nei Byrds, nei Beatles e nel folk britannico con un crudo senso di purezza che si è perso nel loro immaginario collettivo con il passare degli anni.
Vale la pena rivisitare queste opere embrionali, con il chitarrista originale Peter Banks e il tastierista Tony Kaye.
